1975年　Sugar Babe 「Songs」　(1975/4/25発売）の頃
家　筒井康隆山下洋輔　(1976) 　Frasco (Nippon Phonogram)
	1. 海 [語り　筒井康隆　音楽編曲山下洋輔] A面1曲目筒井康隆： Narration 山下洋輔： Piano, Electric Piano, Synthesizer, Organ, Celesta, Harpsichord, Glockenspiel, Vibraphone, Marimba, Bells, Gong, Violin, Chorus タモリ： Narration 大貫妙子： Vocal 鈴木利恵、中沢まゆみ： Chorus 柏原卓： Synthesizer, Organ, Electric Piano, Percussion, Chorus 伊勢昌之： Acoustic Guitar, Electric Guitar, Guitar Synthesizer, Whistle 村松邦夫： Electric Guitar 寺尾次郎： Electric Bass, Percussion, Chorus 望月英明： Bass 北沢康隆、黒川博： Percussion, Chorus 生田朗： Gong Stand, Percussion, Chorus 宮坂剛： Effects 坂田明： Alto Sax 高橋知己： Tenor Sax 近藤俊則(近藤等則)： Trumpet 向井滋春： Trombone 国吉征之（国義静治）： Flute 山田恵子： Harp 玉野嘉久、森岡美穂子、田中英一、藤米田健生、藤原祥隆、中山誠： 1st Violin 渡辺恭孝、宮内洸、脇精一、大町欽一： 2nd Violin 遠山克彦、横井俊雄、北爪現世、中村由記子：　Viola 阿部雅士、井戸聡： Cello 注：曲毎のパーソネルがないため、本作に参加した全員を記載しました。写真上：「家」 LP 1976 写真中：「将軍が目醒めた時」新潮社刊 1972 写真下：「ヨッパ谷への降下」新潮社文庫 2006　録音： 1975年7月28日～1976年1月24日 1. Umi (Ocean) [Talk: Yasutaka Tsutsui, Music & Arr: Yosuke Yamashita] A-1 by Yasutaka Tsutsui and Yosuke Yamashita from the album "Ie (House)" 1976
小説家の筒井康隆（1934- ) とジャズピアニストの山下洋輔(1942- )のコラボにより、筒井の短編小説「家」を音楽主体でレコード化した作品で、当時シュガーベイブの大貫さん、村松邦夫、寺尾次郎が参加。大貫さんにとっては(コーラスを除く）ボーカルとして他人の作品に参加した初めての作品となった。 [筒井康隆著　短編小説「家」について] 初出が「将軍が目醒めた時」新潮社刊 1972で、ナンセンスなSF短編を書いていた初期から実験的・前衛的な作品を書くようになった時期にあたる。当時は一般的な人気が出始めた頃で、私も文庫本をたくさん買って読んだ記憶がある。本作は海の中に建つ合掌造りのような屋根を持った巨大な木造の家が舞台で、4階建ての室内は襖で仕切られて多くの家族が住んでいるという設定。食料や木材は住民の男達が乗る伝馬船によって運ばれてくる。話は隆夫という子供の視点で進行する。彼は同じ階に住んでいる茜という少女を気にしているが話したことはない。船を沈め住民を海に落とす暴風雨の日、隆夫は父親に船は何処から食料・木材を取ってくるのかという質問をするが、子供に話せない恐ろしい秘密があるようで、父親から家を追い出され布団をしまう部屋で寝る。そこに嵐で溢れた海水が入ってきて、隆夫は布団に寝たまま、家の周囲に巡らされた縁側を漂流する。という不思議なストーリーで、家の構造と人々の生活の描写が執拗で、これでもかこれでもかという言葉の洪水に見舞われ、そのパワーに圧倒される。時代設定は不明であるが、ケビン・コスナー主演の映画「Waterworld」1995 (注：映画は小説から20年以上後に作られたもの）を想起させ未来世界のように感じられるものの、距離の表現に古風な「間」、「尺」を使うことで、時代感覚と切り離されたような感もある。「家」はLPのライナーノーツに全編がびっしり記載されているが、本としては「ヨッパ谷への降下」新潮社文庫 2006で入手可能。 [筒井康隆・山下洋輔「家」LPレコードについて] 帯のキャッチフレーズは「日本ジャズの鬼才山下洋輔が彼の敬愛するSF作家筒井康隆の原作を得て、半年余を費やして完成させた文章と音楽の画期的競合！」。筒井と山下はお互いにファンで深い交友関係をもち、作品上多くのコラボがある。本作はそのひとつで、短編小説の抜粋を筒井が朗読し、山下が小説から得られたイメージで自由に音楽を付けている。それは小説の設定や筋に限定されない自由な発想に基づくもので、原作に従属した音楽とは根本的に異なるものだ。当時の山下はフリー・ジャズを演奏しながらエッセイを書いたり、学生運動で封鎖されたバリケード内で演奏するなどの型破りなパフォーマンスを繰り広げていて、本作でも型に嵌らない自由な創造力をいかんなく発揮している。使用楽器面ではシンセサイザーが出始めたばかりの頃で、今の耳で聴くと技術的に未熟な音もあるが、当時の環境の中でこれだけのサウンドを創り出したのは驚異的だ。 [大貫さんの参加について] 当時彼女はシュガーベイブのアルバム「Songs」が出てしばらく経った頃で、一部から熱狂的な支持を得られたが、一般的な知名度はまだ低かった時期。そんな頃に何故同僚の村松、寺尾と一緒に本作に参加したのか、一見謎に思えるが、シュガーベイブのWikiにある詳細極まりない年表を見ると、1974年4月に風都市を辞めた長門芳郎が友人達と設立した「テイク・ワン」という事務所の専属アーティストが山下洋輔トリオとシュガーベイブだったことがルーツであるとわかった。ちなみに前述のWikiに3人が1975年10月27日に本作の録音に参加という記述がある。なお大貫さんは最初の曲「海」に参加している。 [大貫さんが参加した1.「海」について] 14分37秒の曲はシンセサイザーの独奏から始まり「海」と「水」についての筒井の朗読が入る。ピアノによるリフが始まり、筒井の小説の描写のように執拗に続く。それにゆっくりした音で色を置いてゆくエレキギターは村松が弾いているようだ。向井滋春のトロンボーンが聞こえ、リフは他のキーボードが加わって厚みを増し、エレキピアノが和音を散りばめる。ゴングが鳴り曲調がぱっと明るくなった10分40秒で大貫さんのボーカルが登場。彼女はコーラス付きで「じゃあぱ　ねえず　じゃあぱ　ねえず　さいぷ　りいす　さいぷ　りいす」という歌詞を2回歌い、3回目は男性コーラスも加わり彼女の出番は約1分で終わる。この意味不明の言葉は、小説で伝馬船から食料や木材を積み下ろす際に歌われていて、彼らもその意味を知らないと書かれている。本来はもっと賑やかな歌いのように思えるが、ここでは大貫さんのクールな声がむしろシュールな雰囲気を醸し出している。その直後にフルートによる前衛的な素早いパッセージが入る。それを吹いている国義静治は、後に国吉征之の名前で音楽プロデューサーになる人だ。バックで鳴り続けているリフにエレキベースがユニゾンで加わるが、これは寺尾が弾いているのだろう。終盤に山下のピアノがフリージャズ・スタイルで切り込んできてフルートと絡み合う。 [その他の曲について] シンセのリフ音（当初とは別のパターン）の中切れ目なく 2.「月」に続き、筒井が隆夫と茜の出会いを短く語る。ここではウッドベースとギターが鳴っている。筒井による変わった形の「月」の話。ストリングスをバックに坂田明によるフリーなサックスソロ。不思議な月が夜空に浮かぶ様が現代音楽的な不協和音の中で表わされている。A面は筒井の「その夜暴風雨がやってきた」という語りで終わり。 B面 3.「嵐」は風の効果音を背景にギターがジャズ・スタンダードの「Stormy Weather」を奏でる。ラジオによる天気予報官のアナウンスと男性群によるお経のような変なコーラスが短く入ったあと、天気予報官がデフォルメして意味不明の言葉を話し出し、なんちゃって中国語も飛び出す。それで話の主がタモリであることがわかる。山下が福岡で彼を発見し、あまりに面白く才能豊かなので、東京に呼び寄せて芸能界デビューさせたという逸話があり、本作はタモリにとって、媒体におけるデビュー作となった（テレビには1975年8月に初出演済。当時はビデオやCD、DVDがない時代で、カセットテープとレコードが一般販売可能な媒体だった）。吹きすさぶ嵐の効果音を背景にギターと口笛によるボサノヴァが入る。ギターを弾いているのは日本おけるボサノヴァ・ギターの草分けだった伊勢昌之。この後タモリのハナモゲラが再登場し筒井による隆夫の漂流の話の後、何故か赤ちゃんがはしゃぐ声。シンセによるアンニュイな感じのメロディーが流れ、ストリングスとハープ、カモメの鳴き声が加わり、嵐が過ぎ去った様を暗示。最後の曲 4.「家」は筒井の「次に目覚めた時、あたりは薄明かりの中にあった」という言葉から始まり、複数の男女による会話が続く。次に出てくるのは1.「海」のリフをテープの逆回転録音で再現したもの。ピアノによるリフにガットギターが音を入れ、筒井は隆夫の漂流の様を語り、その合間にブラスセクションが挿入され、最後はリフがテープ回転がゆっくりと停止する感じで止まり、「南の縁側の西端にたどりつくには一週間かかった」という小説の最後の言葉を筒井が語って終わる。 [むすび] 天気予報官とハナモゲラ、ジャズ・スタンダードやボサノヴァ、赤ちゃんの泣き声など、小説の筋とは全く関係ない声や音が出てきて、もうやりたい放題であるが、約40分にわたり、尽きることのないアイデアと創造力で聴く者の感受性を揺さぶり続ける。何度聞いても都度新しい発見がある傑作！ちなみに本作は2008年にCD化されている。大貫さんのボーカルの使われ方が尋常じゃないけど、大切なシーンでシュールな効果を出すことに成功している。 [2024年9月作成]
1977年　「Sunshower」　(1977/7/25発売）の頃
夜の旅人　松任谷正隆　(1977) 　Panam (Crown)
	1. 荒涼　 [作詞：荒井由美、作曲：松任谷正隆、荒井由美] A面2曲目松任谷正隆： Vocal, Keyboards, Producer 大貫妙子： Vocal 鈴木茂：　Electric Guitar Ted M. Gibson, 瀬戸龍介： Acoustic Guitar 林立夫： Drums 斉藤ノブ：　Percussion 1977年11月25日発売 1. Koryo (Desolation) [Words： Yumi Arai, Music： Masataka Matsutoya, Yumi Arai] A-2 From LP Album "Yoru No Tabibito" (Night Traveler) by Masataka Matsutoya (November 25, 1977)
松任谷正隆の唯一のソロアルバム。発表された1977年は、奥様荒井由美のアルバム発表はなく、「14番目の月」1976/11/20と「孔雀」1978/3/5の狭間の時期にあたる。当時レコード会社の契約でアルバムを作ることになっており、嫌々制作したという。自分が表に出ると作品を客観的にみることが出来なくなるのが耐えられないという理由で、発表後もずっと好きになれなかったとのこと。当時私は発売直後に購入したが、音作りの素晴らしさとボーカルの下手さのアンバランスに違和感を感じた記憶がある。その後聴かなくなって、今回数十年ぶりに全編を聴いてみたが、意外にも結構楽しむことができた。当時は「上手い下手」の定義が画一的で、現在のような多様性の尊重という価値観がなかった時代だったと思う。長い年月の中でいろんな人の様々なスタイルの歌声を聞いて、耳の度量が大きくなったこともあるかな。なお制作にあたり奥さんの松任谷由美が作詞とアルバム・ジャケットのイラスト（彼女は多摩美術大学卒業）で手伝っている。大貫さんがゲストで参加した1.「荒涼」は、ハイファイセットのアルバム「ファッショナブル・ラヴァー」1976に収められていた録音がオリジナル。作曲者につき、インターネットでは「松任谷正隆」または「荒井由美」とする資料が多いが、正しくは両者の共作。北海道のオホーツク海に面する北の果ての地の景色を描いた歌詞に「鉄道沿いの海岸線に...... 古びた列車の窓の隙間で」という部分があるが、その後1980年代に廃線となり、今はない風景。私は稚内から知床までレンタカーで一人旅をしたことがあるが、広大な海・地平とどこまでも続く道は、日本の他の地域にない景色だった。ただし寒いのは苦手なので、夏に行きましたが......。この曲の録音にあたり、北をイメージする歌手として大貫さんを採用したとのこと。両者は、荒井由美の「Misslim」1974、「Cobalt Hour」1975、「14番目の月」1976へのコーラス参加などの仕事上の付き合いがあった関係。大貫さんはいつに増して硬質な感じで歌っており、一方松任谷の平板な感じのボーカルも、ここでは曲想に似合っていてなかなかの出来。ハイファイセットの山本潤子の暖かみのある歌声よりもいいかもしれない。またハイファイでのアレンジが松任谷のエレキピアノ一本だったのに対し、ここではバンドによる伴奏となっている。冬の情景を見事に描き出したアコースティック・ギターのアルペジオは、その爪弾きのタッチから Ted M. Gibson （当時吉川忠英が使っていた変名）で間違いないだろう。それとは別に左チャンネルから時折聞こえる生ギターの音は、1972年にEastというグループで米国でアルバムを発表した瀬戸龍介か、吉川忠英のオーバーダビングのいずれか（本アルバムは曲毎のパーソネルの表示がないため）。時折聞こえる鈴木茂のスライドギターのキューンという音が、広大な空間を想起させて効果的だ。この録音は、後の2007年に大貫さんのアルバム「Sunshower」1977の再発の際にボーナス・トラックとして収録された。また同時期の二人のコラボとして彼女のシングル「明日から、ドラマ」1977/3/5発売のプロデュース、アレンジ担当があげられる。他の曲についても簡単に説明しよう。「沈黙の時間」A面1曲目は、スタジオ・ミュージシャンである自分自身を描いた曲。「煙草を消して」A面3曲目は、ギター抜きのサンタナといった感じのラテンロック。「霧の降りた朝」A面4曲目はフォークっぽく、「もう二度と」B面1曲目、「気づいたときは遅いもの」B面2曲目は当時の荒井由美サウンドに近い。「乗り遅れた男」B面3曲目は本作のなかで異色の存在で、1930～1940年代のスウィンギーなアメリカン・スタンダード風の曲。不貞腐れた歌詞と歌いっぷりが面白い。そして極めつけの「Hong Kong Night Sight」B面4曲目は、香港への憧れに満ちた名曲。イギリス統治領だった当時の香港は、私にとって「The World of Suzie Wong (スージー・ウォンの世界)」1960、「Love Is A Many Splendored Thing (慕情)」 1955 (いずれもウィリアム・ホールデン主演）、および「Les Tribulations d'un Chinois en Chine (カトマンズの男)」1965 (ジャン・ポール・ベルモンド主演)のイメージ、すなわち西洋と東洋がごっちゃになった少々妖しげな世界だった。細野晴臣がやっていた音楽と、歌詞に出てくる映画「スージーウォンの世界」に感化されて作ったというこの曲は、そのエキゾチックな雰囲気を見事に伝えている。私が滞在した返還前の1990年代には、その香りがまだ残っていたが、返還後20年以上過ぎた今すっかり失われてしまったのが残念。ちなみにここでの細野のベース・ランは最高！本当に凄いよ！そしてこの曲は、松任谷由美がミニアルバム「水の中のアジアへ」1981でセルフカバーしていて、こちらも必聴。制作当時彼らは考えもしなかったと思うが、「荒涼」や「Hong Kong Night Sight」を40年以上経った今聴くと、失われた当時のイメージが懐かしく脳裏に蘇ってくる。そういう意味で、制作当時と異なる意味合いで味わい深い作品に醸成したと思う。 [2024年2月作成]
1978年　「Mignonne」　(1978/9/21発売）の頃
South Of The Border 　南佳孝　(1978) 　CBS Sony
	1. 日付変更線 [作詞松任谷由美　作曲南佳孝編曲坂本龍一] A面4曲目南佳孝： Vocal 大貫妙子： Duet Vocal, Back Chorus 坂本龍一： Fender Rhodes & Korg PS-3100 鈴木茂： Electric & Acoustic Guitars 細野晴臣： Bass 林立夫： Drums 浜口茂外也： Percussion 斉藤ノブ： Percussion 吉川祐二： Percussion 坂本龍一、南佳孝： Sound Producer 写真上：アルバム・ジャケット　1978年9月21日発売写真下：シングル盤「日付変更線」ジャケット 1978年7月21日発売 1. Hiduke Henkosen (Date Line) [Words: Yumi Matsutoya, Music: Yoshitaka Minami, Arr: Ryuichi Sakamoto] A-4 by Yoshitaka Minami from the album "South Of The Border" September 21, 1978
南佳孝（1950～東京都出身）の3枚目のアルバム。初アルバム「摩天楼のヒロイン」1973はとても良い出来だったが、プロデューサーの松本隆とアレンジャーの矢野誠のコンセプトが前面に出過ぎたきらいがあったため、2枚目の「忘れられた夏」1976が彼本来の姿での実質デビュー作といえるだろう。その後ティンパンアレーのアルバム「キャラメル・ママ」1975でゲストとして歌った鈴木茂の「ソバカスのある少女」を1977年にシングル盤カバーし、その翌年に出したのが本作で、本人の作曲、坂本龍一のアレンジと共同サウンド・プロデュースによりジャズ、ラテン・フレイバー溢れる名作となった。アルバム・ジャケットの官能的な絵は池田満寿夫（1934-1997)の「愛の瞬間」（リトグラフ、1966年）で、この名作の使用が許可されたという事は、本作が制作段階でいかに高い評価を得ていたかという事実の証といえよう。 1.「日付変更線」は彼女のもとを去って飛行機で日付変更線を超える男の話で、松任谷由美の歌詞は短編小説のような味わいがある。「スコール」、「遠浅サンゴ礁」という南国の言葉が出てくるので、行先は中央アメリカか南米の国なのかな？松任谷の洒落た歌詞、南のクールなメロディーと坂本の絶妙なボサノバ・アレンジにより素晴らしい曲に仕上がった。大貫さんは「Duet Vocal」としてクレジットされているが、彼女が単独で歌う部分はなく、コーラス・パートで南のボーカルにハーモニーを付けているだけ。しかしそのハーモニーの存在感が強烈で曲の印象をより深いものにしている。またエンディングで彼女のバックコーラスが聞こえるのもいいね。なお本曲はアルバム発売に先行してシングルカットされた。また松任谷由美は25年後の2003年にアルバム「Yuming Compositions: Faces」で本曲をセルフカバーしているが、両者を聴き比べると南の退廃的でダークな雰囲気のボーカルがいかに曲に合っていたかがよくわかる。その他の曲について、来生えつこが歌詞を書いた曲が特にいいね。「夏の女優」1曲目（作曲はすべて南なので以降記載省略）、「プールサイド」2曲目、「常夜灯」5曲目のいずれも都会の男女のライフスタイルを切り取ったもので、気怠さと艶っぽさが奇妙に同居している。「夏の女優」はからっとしたラテン・ダンス調のアレンジなんだけど、南が歌い始めた途端さっと影を帯びるところが面白い。「プールサイド」は、南・坂本がブラジルの作曲家アントニオ・カルロス・ジョビン、編曲家デオダードの影響を受けたことがよくわかる。あと最後の「スフィンクスの夢」（作詞三浦徳子）10曲目、「終末（おわり）のサンバ」（作詞　一條諦輔）11曲目のメドレーが素晴らしい。前者ではエジプトのスフィンクスに自身の孤独を投影させ、後者は「宴のあとの虚しさ」を歌い、聴き終わった後に何とも言えない余韻を残す。本作は1978年という時代のなかで生まれた最良の作品のひとつと言える。坂本龍一にとって、ブレイクスルーとなるアルバム「千のナイフ」の発売が同年10月25日、イエローマジック・オーケストラのデビューアルバムの発売が11月25日なので、本作はその前夜の仕事として筆頭にあがる存在と位置付けることができる。 [2024年10月作成
1982年　「Cliche」　(1982/9/21発売）の頃
Dear Heart 大貫妙子 Epo Jake H. Conception　(1982) 　Dear Heart (RVC)
	1. Dear Heart [Jay Livingston, Ray Evans, Henry Mancini] Promotional Single A Side 大貫妙子、Epo, Jake H. Conception ： Vocal 清水信之　：　All Instruments、Arrangement Scot Lowson ： Narration Promotional Single Record (Picture Disk) "Dear Heart" Not For Sale (1982) 写真上：　A面写真下：　B面
1982年宮田茂樹がRVC(Victor) 内に立ち上げたDear Heart レーベルのプロモーションのために制作、関係者に配布された非売品シングル盤。レーベルのロゴのみが印刷されたシンプルな白紙のカンガルー・ジャケットに収まったピンク色のピクチャー・レコードで、盤上にレーベル・アーティストとスタッフ、関係者の名前が列挙されている。そのA面に大貫さんが参加している。 1. 「Dear Heart」は、1964年の同名の映画（日本非公開）のためにヘンリー・マンシーニが書いた主題曲で、アカデミー主題歌賞にノミネートされた他、アンディ・ウィリアムス、ジャック・ジョーンズで前者が全米24位、後者が全米30位のヒットを記録した。映画はマンハッタンを舞台にした中年男女の恋愛の機微を描いたもので、主演はグレン・フォード、ジェラルディン・ペイジ、アンジェラ・ランズベリー、監督は「Marty」1955 が代表作のデルバート・マン。地味な俳優陣と華やかさに欠ける中年男女の物語ということで日本公開が見送られたこともあり、マンシーニらしい素敵なメロディーの曲なんだけど、日本におけるこの曲の知名度は低い。ここではマンシーニと彼のオーケストラによる歌付のオリジナル・バージョンに忠実なアレンジで、大貫さん、エポ、そしてサックス奏者のジェイク H. コンセプション（1936-2017) が丁寧に歌っている。彼はフィリピン出身で、1964年23歳で来日、幅広い分野で数多くのスタジオ・セッションで活躍した他、自己名義のアルバムも発表した人。3人の声は綺麗に混じり合っていて、時折りジェイクが一人で歌う部分があるが、女性二人のソロパートはない。間奏部分ではスコット・ローソンという人の語りが入る。カントリー・スタイルのピアノとストリングス・サウンドのシンセサイザーをバックにした2分半ちょっとの短い曲だ。なおB面は越美晴（Vocal)、鈴木さえこ(Drums)、Jake H. Conception (Sax)、清水信之（All Instruments)による同曲のセッション。大貫さんは、このRVC傘下の同レーベルで2枚（「Signifie」1983、「カイエ」1984)、宮田茂樹のRVC退社、ミディ・レコード設立後に5枚（「Copine」1985、「Comin' Soon」1986、「A Slice Of Life」1987、「Purissima」1988、「New Moon」1990）のアルバムを製作している。非売品であるが、そこそこの枚数が配られたようで、中古品市場で比較的高値で出回っている。大貫さんの声はエポと溶け合っていて、はっきり認識できないが、愛らしい曲・歌唱だ。 [2024年2月作成]
1985年　「コパン」 (1985/6/21発売）の頃
彼女の時　かしぶち哲郎　(1985) 　Midi
	1. 緑の果て [作詞作曲編曲かしぶち哲郎] B面2曲目かしぶち哲郎： Vocal, Drums, Percussion, Synthesizer 大貫妙子： Vocal 渡辺等： Bass Hammer： Computer Programming And Equipment 藤井丈司： Fairlight CMI Programming： 1985年7月7日発売 1. Midori No Hate (The End Of Green) [Words, Music & Arr: Tetsuro Kashibuchi] B-2 from the album "Kanojyo No Toki (Her Time)" on 1985
かしぶち哲郎（1950-2013)は、はちみつぱい及びムーンライダースのドラム奏者、ボーカリスト。はちみつぱい加入前から弾き語りをしていたとのことで、グループのアルバムで独特の作風の曲を提供し歌った。また多くのアーティストに対し曲の提供や編曲を担当し、1983年に矢野顕子との共同作品として初ソロアルバム「リラのホテル」を発表した。本作は1985年発売の2枚目の作品で、A・B面各3曲のミニアルバムという構成。全曲彼の作詞・作曲・編曲で、ストリングス・アレンジのみ坂本龍一が担当している。演奏面でかしぶちはドラム、パーカッションの他にシンセサイザーを弾き、他に矢野顕子（ピアノ）、白井良明（ギター）、渡辺等(ベース）等が主な参加者で、ボーカルでは大貫さん、矢野顕子、石川セリが参加している。 1.「緑の果て」は、かしぶちの作品に特有なヨーロッパのデカダンスの香りがする曲で、大貫さんと彼が交互に歌っている。3拍子のワルツなんだけど、ドラムは変則的な叩き方をしているのが面白い。聴く限り、ここではストリングスやアコースティックピアノ、ギターは入っておらず、打楽器とベース、シンセサイザーのみの演奏のようだ。他の曲では「眩暈」（ストリングス編曲坂本龍一）A面1曲目では、イントロに清水信之のアコーディオン、そして坂本龍一のピアノ、シンセイザー、そして彼が編曲したストリングスがフィーチャーされるラテン調の佳曲。「柔らかいポーズ」（ストリングス編曲坂本龍一）A面2曲目は大貫さん、矢野顕子、石川セリの3人による豪華なコーラスが聴ける。白井良明のギター伴奏・ソロが効果的で、細野晴臣がベースを弾いている。「Dialogue」（ストリングス編曲坂本龍一）A面3曲目は矢野とかしぶちが会話風に歌う、映画のワンシーンを観ているかのような曲。矢野顕子のピアノと佐藤野百合のバイオリンを中心とした伴奏で、間奏のシンセサイザー・ソロは清水信之。「S・Ex (Sensuous Experience)」B面3曲目は石川セリとのデュエットで、タイトルの通り官能的な歌詞と矢野のピアノとかしぶちのシンセサイザーが素晴らしい。ここでは大村憲司がギターを弾いている。聴き込むとどんどん良くなる作品だね。 [2024年12月作成]
永遠の遠国　あがた森魚　(1985) 　永遠製菓　自主製作盤　（再発盤はKitty）
	[1977年録音] 1. いとしの第六惑星 [作詞作曲編曲あがた森魚] キャラメル A-1 2. 仁丹塔の歌 [作詞田中正志作曲あがた森魚編曲渡辺勝] Solo Version キャラメル B-1 3. ルージュのワルツ～Smile (インストルメンタル）[作曲あがた森魚、C. Chaplin 編曲細野晴臣] シガレット C-2 4. 春の夜の手品師 [作詞作曲あがた森魚編曲渡辺勝] シガレット C-3 5. 仁丹塔の歌 [作詞田中正志作曲あがた森魚編曲渡辺勝] Duet Version シガレット D-1 6. モンタギュー家最後の日 [作詞作曲あがた森魚　編曲　ムーンライダース] シガレット D-3 あがた森魚：　Vocal (1,4,5,6) 大貫妙子： Vocal (2,5), Chorus (1,2,3,4,5,6) 渡辺勝： Piano (1), A. Guitar (2,5), Bass (3,4), Recorder (3,4), Chorus (1) 鈴木慶一： E. Piano (6), Synthesizer (6) 岡田徹： Piano (6), Solina (6) 今井忍： E. Guitar (1,2,5), A. Guitar (3,4), Chorus (1,3,4) 小林清： A. Guitar (1), Ukulele (1), Chorus (1) 白井良明： Double Neck E. Guitar (6) 竹田祐美子： Piano (2,3,4,5), Accordion (1), Chorus (1,3,4) 佐久間順平： Violin (1), Chorus (1) 武川雅寛： Violin (6) 大庭昌浩： Bass (1,2,5), Chorus (1) 鈴木博文： Bass (6) かしぶち哲郎： Drums (6) 安藤政広： Percussion (1,2,5), Chorus (1) 三島洋一： Percussion (1), Triangle (3,4), Conga (3,4), Chorus (1) [1982年録音] 組曲スターカッスル星の夜の爆発 [詩稲垣足穂「星澄む郷」より作曲あがた森魚編曲ライオン・メリィ] チョコレット E-1～6 7. Part1 お伽劇の映画で観たようにラジオから... 8. Part2 ただ折ふし夢の中でのみ覗い得るもの 9. Part3 麓のステーションからアプト式の汽車に乗って 10. Part4 メロ僧正のお伽の広間の懸幕に似た星空 11. Part5 広島市民球場のくずれた溶鉱が 12. Part6 そしてまた遠国の諸侯の領地に... 13. スターカッスル星の夜の爆発 (Extra) 　「永遠の遠国」(二十世紀完結編）CD2-16 あがた森魚： Vocal (8,9,10,11,12), A. Guitar (12,13) 大貫妙子： Vocal (7,8,11,13), Chorus (13) ライオン・メリィ： Jupiter8 (7,8,10), Jupiter4 (10), MS-20 (10), TR-808 (9,11), Piano (8,11,12), Vocoder (10), Radio Tuning Noise (7), Radio Collage (11), Kalinba (9), Mandolin (9), Recorder (11), Tambourne (11), Conga (12,13), Bongo (12,13), Snare Drum (13) 関端ひかる： Alto Sax (8), Chorus (9) 美尾洋乃： Violin (12,13), Chorus (9), Voice (10) 写真上オリジナル盤 LP3枚組（1985年11月30日発売）タイトル「永遠製菓」」写真中上 CDダイジェスト盤「永遠の遠国の歌」（Kitty 1986年4月25日発売）写真中下 CD再発盤「二十世紀完結編」 CD2枚組（Kitty 1999年3月17日発売）タイトル「あがた森魚」写真下稲垣足穂「ヰタマキニカリス II」河出文庫 (1986年4月4日発売「星澄む郷」を含む短編集） [Recorded on 1977] 1. Itoshi No Dairoku Wakusei (My Beloved 6th Planet) [Words, Music & Arr: Morio Agata] Caramel A-1 2. Jintan-Tou No Uta (Song Of Jintan Towner) [Words: Masashi Tanaka, Music: Morio Agata, Arr: Masaru Watanabe] Caramel B-1 3. Rouge No Waltz～Smile (The Waltz Of Rouge) Instrumental [Music: Morio Agata, C.Chaplin, Arr: Harunomi Hosono] Cigarette C-3 4. Haru No Yoru No Tejina-Shi (The Magician On A Spring Night) [Words & Music: Morio Agata, Arr; Masaru Watanabe) Cigarette C-3 5. Jintan-Tou No Uta (Song Of Jintan Towner) [Words: Masashi Tanaka, Music: Morio Agata, Arr: Masaru Watanabe] Cigarette D-1 6. Montague-Ke No Saigo (The End Of The Montague Family) [Words & Music: Morio Agata, Arr: Moonriders] Cigarette D-3 [Recorded on 1982] Kumikyoku "Star Castle Hoshi No Yoru No Bakuhatsu" (Suite "The Explosion Of The Star Castle On A Starry Night") [Poem: Taruho Inagaki From Hoshi Sumu Sato (Starry Land), Music Morio Agata, Arr: Lion Mary] Chocolate E-1～6 7. Part1 Otogi-Geki No Eiga De Mita Yoni Radio Kara (From Radio Just Like Seen On The Fairy Tale) 8. Part2 Tada Orifushi Yume No Naka Denomi Ukagai Eru Mono (Something That Can Only Glimpsed Occasionally In Dreams) 9. Part3 Fumoto No Station Kara Aputo-Shiki No Kisha Ni Notte (Riding On The Abt-Type Train From The Station At The Foot Of The Mountain) 10. Part4 Melo Sojyo No Otogi No Hiroma No Kakemaku Ni Nita Hoshizora (The Starry Sky Resembles The Curtain Hanging In The Fairy Tale Hall Of Priest Melo) 11. Part 5 Hiroshima Shimin Kyujo No Kuzureta Yokou Ga (The Collapsed Smelter Of Hiroshima Municipal Stadium) 12. Part 6 Soshite Mata Ongoku No Shoko No Ryochi Ni (And Also In The Territories Of Distant Lords) 13. Star Castle Hoshi No Yoru No Bakuhatsu (Extra) ("The Explosion Of The Star Castle On Starry Night") CD2-16 By Morio Agata from the album "Eien No Ongoku" (Eternal Far Kingdom) on November 30, 1985 (except 13 from the CD reissue on March 17, 1999)
1985年11月30日LP3枚組で発売されたあがた森魚の自主製作盤「永遠の遠国」には大変な思い出があります。1977年に私は街で見かけた限定150部の自主製作盤の宣伝チラシに魅せられ、当時の私にとっては目の玉が飛び出るような大金（今でも大金だと思うけど）だった2万5千円を振り込んだのです。当時のあがたさんは傑作「日本少年（ヂパング・ボーイ）」1976に続く「君のことすきなんだ」1977を出した直後でした。その時は半年・1年位で届くものと思っていましたが、後にあがたさんから遅れる旨の連絡があり、それから8年間も待たされることになったのです。その間「永遠製菓」よりガリ版印刷の通信「永遠の遠国ニュース」やソノシートが郵便で頻繁に届きましたので不安はなかったのですが、それにしても長かった！後からわかった話ですが、その間のあがたさんは大変だったようです。日本各地の旅行で採取した電車や街の音源と音楽からなる旅行記という当初の企画が頓挫し、しかもパンクとニューウェーブに席捲され従来の音楽が否定された当時のミュージックシーンのなかで、活動の場を失いフェードアウトしかねない危機的な状況にあったようです。そういう閉塞的な環境と恐らくは経済的な苦境のなかで彼は耐え忍び、1980年の実験作「乗物図鑑」の成功を経て、自己の音楽性と当時流行りの新しい音楽との接点を見出すことで、1981年バージンVSというバンドでレコードを発売して突破口を見出すのです。実は一度永遠製菓オフィスに「まだですか？」という電話をしたことがありまして、その時は何とあがたさん本人が電話にでて、遅れの謝罪をされたことを覚えています。そしてとうとう1985年12月3日発送のペリカン便で届いた「永遠の遠国」はシリアル番号付きのボックス（私の番号は20番台でした）で、キャラメル、シガレット (1977年録音）、チョコレット (1982年録音）という3枚のLPと読本、あがたさんからの贈り物袋からなる宝箱でした。当初150部の販売ということでしたが、その後の申し込みの増加により150部が追加製作され、それらは初版と区別するため表紙の印刷が青みがかった色だったと記憶しています。本作は発売後に傑作との評価が高まったため、1986年4月25日に大手レーベルのキティからガリ版印刷のような表紙の「永遠の遠国の歌」（所謂「ガリガリ版」）という1枚のCDが発売されたが、それはダイジェスト盤として9曲のみが収められた。そしてその13年後の1999年に当時未発表となった曲を含むCD2枚組の完全盤「二十世紀完結編」が発売され、幻と言われた作品の全貌を多くの人が聴くことができるようになったのだ。冒頭の1.「いとしの第六惑星」は11分を超えるゆったりした雰囲気で、当時の渡辺勝バンドが演奏している。ピアノの竹田祐美子は渡辺の音楽的相棒で、「およげたいやきくん」1975のB面なぎらけんいちの「いっぽんでもニンジン」の数字の掛け声が印象的だった人。エレキギターの今井忍は、その後渡辺とのキリギリスを経てボーイ・ミーツ・ガールでアルバムを出した。ベースの大庭昌浩は名前を「珍太」に変えて高田渡とヒルトップ・ストリング・バンド、マンドリン・ブラザースなどで活躍。小林清はウクレレ奏者として大成。安藤政浩はAnnsanとして西岡恭蔵と一緒に活動し、その後も多くのアーティストのバックを務めている。大貫さんのコーラスは目立たないけど、全員で歌っている雰囲気がとてもいい。 2.「仁丹塔の歌」は、外波山文明主催の劇団「はみだし劇場」が1977年10月27日～11月7日に浅草で行った舞台劇「浅草夜楽・仁丹塔奇譚」（田中正志作、外波山文明演出）で使われた曲で、劇においても渡辺勝バンドが演奏を担当した。大貫さんが一人で歌っていて、彼女としては最もナチュラルな声色での歌唱。バックで聞こえるコーラスも彼女によるものだ。短くシンプルながら聴いた後に余韻が残る。仁丹は森下仁丹が作る銀色小粒の口中清涼剤で、仁丹塔は浅草に設置された広告塔。1986年に解体され現在は記念プレートのみが残っている。同曲は2枚目のシガレットにおいても同じバッキング・トラックで再演されるが、そこでは大貫さんとあがたさんのデュエット・バージョンとなり、大貫さんの声はラジオ風の処理がされている。 3.「ルージュのワルツ」は音楽と電車の走る音、ラジオ、街の宣伝音を融合させた環境音楽で、チャップリンの映画「Modern Times」1936の「Smile」のメロディーが出てくる。当初企画された旅行記の面影が残った曲と言えよう。クレジット表示にはないが、次の曲の序曲的な位置付けになっていて、同じ演奏が出てくる。その次の曲 4.「春の夜の手品師」は、2.「仁丹塔の歌」と同じ劇で使われた曲で、あがたの真骨頂的作品。大貫さんのハミングがいい味を出している。6.「モンタギュー家最後の日」はムーンライダースがバックを務めていて、大貫さんはアンニュイな雰囲気のコーラスを付けている。キャラメル、シガレットからなる2枚のレコードは、渡辺勝バンドとムーンライダースのバックで素晴らしい音楽世界が味わえる。そして3枚目のレコード、チョコレットは1982年の録音で、当時あがたと行動を共にしていたヴァージンVSの連中がバックを務めていて、ニューウェーブな香りが漂っている。そのA面を占める「組曲スターカッスル星の夜の爆発」は傑作で、あがたが師とする稲垣足穂の「星澄む郷」の一部にあがたが曲をつけたもの。同短編は昭和2年（1927年）11月の「新潮」が初出で、昭和44年（1969年）の「稲垣足穂大全」に収められた。一番入手しやすい本は河出文庫の「ヰタマキニカリスＩ」1988で、その後1998年に新しい表紙で再発されたが、現在は絶版だ。文庫本5ページ相当の短い話で、電車の旅をする私と旅の友だちの会話という構成。耽美的な言葉による幻想的な内容は読む者を圧倒させる。これが昭和2年に書かれたとは思えない前衛作品だ。あがたさんは前半部分の二人の会話を切り取って曲をつけている。メロディーに合わせるため、一部において単語を削ったり語尾を変えているが、改変は最低限に留まっていて原作を尊重しているのがわかる。ただし短編の会話と曲の歌詞とは一部順序が入れ替わっている部分があるが、内容的には問題ない。なお「スターカッスル」はあがたの造語で、原作では「星ヶ城」になっている。 7.「Part1 お伽劇の映画で観たようにラジオから...」はラジオからノイズと一緒に歌が流れてくる感じで、あがたに続く大貫さんの声色は巫女さんのように清純で、彼女としては極めて異色の歌唱だ。8.「Part2 ただ折ふし夢の中でのみ覗い得るもの」は前の曲のシンセサイザーに対し、ピアノ伴奏と二人のボーカルは透明感に溢れている。歌が終わるとシンセベースが4ビートを奏で、ジャズっぽいピアノ演奏になるのが面白い。予算の関係でフルバンドを使えなかったため、伴奏編曲はヴァージンVSのライオン・メリィがほぼ一手に引き受けている。それがピュアな音空間を生み出していて、幻想的な曲とうまくマッチしたといえる。 9.「Part3 麓のステーションからアプト式の汽車に乗って」のアプト式とは勾配のきつい線路で使用される方式で、車輪の中央に歯車があって、それを線路の中央のギザギザに噛ませることで上ってゆくもの。碓氷峠の路線が廃線になったため、現在の日本では大井川鐡道のみとなっている。シンセとカリンバによる伴奏で、ヴァージンVSの関端ひかるとムーンライダースと親交があった美尾洋乃の二人がコーラスを担当。10.「Part4 メロ僧正のお伽の広間の懸幕に似た星空」は8分を超える長い演奏でシンセによるロックなインスト部分が前半とエンディングを占めている。11.「Part5 広島市民球場のくずれた溶鉱が」の「広島」は原作にない言葉で、原作が書かれたのは戦前、市民球場ができたのは戦後であることを考えると、このタイトルは時空を超えたイメージからだろう。鳥の囀りや駅のアナウンスなどがコラージュされた現代音楽的な味付けになっている。なおクレジットには表示はないが、最後にてくる女性ボーカルは明らかに大貫さんのものだ。最後の12.「Part6 そしてまた遠国の諸侯の領地に...」はピアノとバイオリニストの美尾洋乃を中心としたきりっとした感じの伴奏。以上で22分を超えるめくるめくイマジネーションの世界が終わる。なおチョコレットのB面には「スターカッスル星の夜の爆発（ダブ・バージョン）」があるが、12.「Part6 そしてまた遠国の諸侯の領地に...」をベースとしたトラックで、そこには大貫さんのボーカルやコーラスは入っていない。また1999年に発売されたCD2枚組「二十世紀完結編」には、未発表トラックとして 13.「スターカッスル星の夜の爆発 (Extra)」が入っていが、これはPart6の別テイクといえる内容で、大貫さんのハーモニー・ボーカルとコーラスを聴くことができる。ちなみに1982年に発売されたヴァージンVSのアルバム「Star★Crazy」には「スターカッスル星の夜の爆発」という曲名で内容的にはPart1とPart6を合わせたものが入っていて、女性コーラスは当然ながらヴァージンVSの二人（関端ひかるとリッツ、後者は遠藤健司の奥さん）が担当している。「永遠の遠国」に先行して発売され、インターネットがなかった時代に自主製作盤を持っていない人がスターカッスルを聴けるのはここだけという状況が1999年まで続いたことになる。特異なアルバムで大貫さんの特異なボーカルが楽しめる逸品。 [2025年4月作成]
1987年　「A Slice Of Life」 (1987/10/5発売）の頃
as close as possible 　オフコース　(1987) 　Fun House
	1. 嘘と噂 [作詞作曲小田和正編曲オフコース] 10曲目小田和正： Vocal, Keyboards 大貫妙子： Vocal 坂本龍一： Keyboards 松尾一彦： Guitar 清水仁： Bass 大間ジロー： Drums 望月英樹, Sawada Yoshiyuki： Synthesizer Programming 写真上：「as close as possble」 1987年3月28日発売写真下：ベストアルバム「palette」 2009年4月29日発売 1. Uso To Uwasa (Lies And Rumors) [Words & Music: Kazumasa Oda, Arr: Off Course] 10th track　by Off Course from the album "as close as possible" on March 28, 1987
オフコースは1982年の鈴木康博脱退の際に活動を休止し解散を考えたが、メンバーの話し合いによって残りの4人であと数年続けることになった。結局1989年に解散することになるが、本作はその過程のなかで作られたアルバムだ。この頃小田和正はグループとは別の活動を始めて、アメリカ録音のソロアルバム「K. Oda」を1986年に発表。本作でも外部の作詞家に歌詞を書いてもらったり、打ち込みの多用や小田と松尾一彦に加えて新たに清水仁が作曲・歌で加わるなど、活動が多様化している。 1.「嘘と噂」は小田色の強い作品。大貫さん参加の経緯につき、彼は以下の通り語っている。「外部の人と組むことには積極的になろうと思っていた」、「詩を書いているうちに、これだったら女の子が歌ったほうがいいだろうという考えがでてきた」、「女の子の気持ちを書いたわけで、それを女の子が歌えばストレートに気持ちが伝わる」、「彼女（大貫さん）の声も前から好きだったし」、「彼女のあの声であの歌い方でいったらこの曲にハマるだろうなと考えて」。大貫さんの登場は歌詞のなかで女性側の思いを伝える2ヵ所のみであるが、そのひんやりとした感じの歌声が曲にぴったり合っている。オフコースの楽曲でこのようにゲストが歌うのは本曲のみだそうだ。そして坂本龍一のエレキピアノ・ソロが曲に彩りを添えている。彼の参加は1985年の松任谷由美、財津和夫との共作シングル「今だから」の演奏と編曲担当、および坂本のラジオ番組へのゲスト出演などの親交の延長線で実現したらしい。なお本曲は後に大貫さんのベストアルバム「Palette」2009に、「オフコース featuring 大貫妙子」名義でボーナストラックとして収められた。その他の曲について（特記ない場合は編曲オフコース）全10曲中、松尾と清水が各2曲歌っているが、やはり興味は小田の曲に向かう。タイトル曲の「もっと近くに（as close as possible)」 [作詞小田和正、Randy Goodrum　作曲　小田和正」1曲目、「It's Alright」[作詞作曲小田和正] 2曲目はシングルカットされた後期の彼ららしい曲。「Love Everlasting」 [作詞 Rabdy Goodrum 作曲編曲 Dann Huff] 6曲目のみアメリカ録音で、ジェフ・ポーカロ（ドラムス）とデビッド・ハンゲイト（ベース）のTotoのリズムセクションとダン・ハフのギター、ロビー・ブキャナン（キーボード）という小田のアルバム「K.Oda」と同じ連中によるバックになっている。小田和正とのデュエットという珍しい取り合わせ。 [2025年7月作成]
1989年　「Purissima」　(1988/9/21発売）、「New Moon」 (1990/6/21) の頃
Redmonkey Yellowfish 　大江千里　(1989) 　Epic (Sony)
	1. 向こう見ずな瞳 [作詞作曲大江千里編曲清水信之] 9曲目大江千里： Vocal, Back Vocal 大貫妙子： Vocal, Back Vocal 清水信之： Electric & All Instruments 田端ハジメ： Syntheoperator 大江千里： Producer 1989年10月21日発売 1. Mukomizu Na Hitomi (Reckless Eyes) [Words & Music: Senri Oe, Arr: Nobuyuki Shimizu] 9th track by Senri Oe from the album "Redmonkey Yellowfish" on October 21, 1989
大江千里（1960- 大坂府出身）については紹介不要でいいかな。本作は1983年デビューの彼が28歳で発表した8枚目のアルバム。1曲を除き清水信之が編曲していて、歌詞・メロディー、演奏・歌唱すべてにおいて軽やかでポップな音になっている。シンセポップの跳ねたサウンドをバックに、都会に暮らす若者の揺れる心が歌われていて、高齢者の私が聴いていると、全く同じ経験ではないにしても、昔そんな時もあったなあと思い出してニヤニヤしてしまう。 1.「向こう見ずな瞳」はアルバムにの中で群を抜いて印象的な曲。結婚の告白を受けて旅に出た恋人に訴える男の歌で、大貫さんの出番はブリッジの短い所だけど、それまで大江が歌ってきた男の心情に対し、女の思いを吐露する重要な場面になっていて、その後の曲（気持ち）の高ぶりに繋がってゆく。間奏におけるサックスのようなソロは、清水のシンセイザーだろう。本曲について、彼はファンクラブの会報冊子に以下の通りコメントしている。大貫さんとのデュエットを想定してデモテープで大貫ヴォイスを真似て「まっつっげっうぉーぬうらっすう」（一コ一コ丹念におきながら、ちょっとすくい気味に切る感じで）やってみたら、それを聴いたター坊がスタジオでそのとおりに歌ってくれたのでびっくりした。実は自分で自分にリクエストしたいくらい気に入っている。その他の曲について (全曲作詞作曲大江千里、特記ない場合編曲清水信之）「We Are Travellin' Band」（編曲 The Travellin' Band) 1曲目これのみ、同じレーベルに所属していたBe-Modernというロックグループが清水信之と一緒にバックと編曲を担当している。当時各地を巡るツアーをした時の心情・風景を歌ったロック調の曲。「おねがい天国（redmonkeycut)」2曲目はふわふわっとした軽さが独特の境地を開いている。いずれもシングルカットされた。大江は2007年に日本での音楽活動を休止して渡米し、ニューヨークでジャズを学んでから当地でジャズ・ピアニストとしてデビュー。日本と米国の間を行ったり来たりしながら、現在に至っている。本作を聴くと、歳をとるにつれてこれらのようなラブソングが書けなくなったことがよくわかる。それにしても若い頃は音楽にジャズっぽさはなかったはずで、はたから見ると意外な転身だね。大貫さんの出番は僅かだけど、はっとさせる場面になっていて、とても聴きごたえがある佳曲だと思う。 [2025年8月作成]
1990年　「New Moon」 (1990/6/21発売）の頃
In The Pocket 　中西俊博　(1990) 　For Life
	1. 遥かな想い [作詞大貫妙子作曲編曲中西俊博] 4曲目中西俊博： Violin, Conductor, Producer 大貫妙子： Vocal 山岸博、飯笹浩二： Horn 朝川朋之： Harp 桑野聖ストリングス桑野聖、竹内純、後藤龍伸、上田眞仁、福森隆、鈴木星彦、酒井智子、金原千恵子、堀内かおる、原田美加、岩戸有紀子、後藤勇一郎：　Violin 桑野千絵、遠山克彦、村山達哉、大沼幸江：　Viola 堀内茂雄、寺井つねひろ、服部誠、松岡陽平： Cello 斉藤順、千葉一樹： Contra Bass 1990年12月5日発売 1. Harukana Omoi (Distant Feelings) [Words: Taeko Onuki, Music & Arr: Toshihiro Nakanishi] 4th track by Toshihiro Nakanishi from the album "In The Pocket" on December 5, 1990
中西俊博（1956- 東京都出身）は、デビューアルバム「不思議な国のバイオリン弾き」がヒットした以降クラシック、ジャズ、ポップスのジャンルをまたぐバイオリン奏者として活躍している。記録に残っている大貫さんとの最初の仕事は、1987年の最初のピュア・アコースティック・コンサートで、その模様を別途録音したCD「Pure Acoustic」が残されている。そこには奏者としての参加の他に「横顔」、「新しいシャツ」、「突然の贈り物」の編曲も担当し、既存の曲に新しい命を与えている。そして1988年8月26日にNHK総合テレビで放送された大貫さんの「サマーナイトミュージック」に出演して彼女のバックを務め、その中でソロ曲「夏の朝に開くパレット」（中西のアルバム「太陽がいっぱい」1987収録曲）を陶器でできた仕掛け人形の印象的な映像とともに披露している（当該映像は近年YouTubeで観ることができたが、2017年のボックスセット「パラレルワールド」に収録され正式発売となった）。そして同年9月21日発売の大貫さんのアルバム「Purissima」の日本録音に参加し、「Rain Dance」、「恋人とは・・・」の彼女の歌詞に曲をつけている。そして彼女のアルバムの仕事は1990年9月21日発売のアルバム「New Moon」の「地球ファミリー～The Wind Of My Heart～」、「花・ひらく夢」が最後となる。そんななかで、大貫さんが中西に歌詞を提供し彼のアルバムで歌ったのが 1.「遥かな想い」だ。この曲はアルバムのクロスオーバー風の曲が並ぶなか、ストリングス、ハープ、ホルンのみによるクラシカルな演奏になっていて、唯一の歌入り曲。硬質で透明感に満ちた別れの想いが伝わってくる。ライナーノーツの中西のコメントは以下のとおり。女性の細やかな心情を美しい言葉でかきつづり、それを歌いあげる事の出来る数少ない女性シンガーソングライター大貫妙子さんに、これでもう3曲詩を書いてもらった事になる。彼女が歌うことによって、今までとは一味違う世界が広がったような気がするここでの「3曲」とは本曲と「Purissima」の2曲のこと。なお大貫さんと中西との共作はもう1曲あって、それは後の1992年に発表された原田知世のアルバム「Garden」に収録された「Walking」だ（中西が編曲と伴奏を担当、「Composer」の部参照）。その他の曲について。菅野洋子（キーボード）、鳥山雄司、古川昌義（ギター）、渡辺直樹、Gregg Lee、美紅月千晴 (ベース）、石川雅春、山木秀夫（ドラムス）などの強力なバックによるフュージョン系の曲が多く、特に菅野と鳥山の活躍が光っている。それら以外で「スキッド・エクスプレス」（作曲編曲中西俊博）1曲目は、弦楽四重奏の編成で切れ味鋭い急速テンポの演奏をしていて、とても新鮮な響きだ。ちなみにこの曲のテレビ番組映像をYouTubeで観ることができる。最後の曲「森の木陰で夢見たら」（作曲中西俊博）10曲目は、菅野のピアノとの二人だけの演奏でクラシカルな響きの静かな曲。中西は現在（本稿を書いている2025年5月時点）69歳ということで、当時ハンサムだった男は白い髭ぼうぼうの老人の姿になっているが、まだまだ元気に頑張っている。大貫作詞、中西作曲の4作品のなかで最後の曲。 [2025年5月作成]
1993年　「Shooting Star In The Sky」 (1993/9/22発売）の頃
Heart Of Hurt 　高橋幸宏 (1993) 　東芝EMI (East World)
	3. 蜉蝣 [作詞作曲高橋幸宏編曲阿部雅士] 3曲目高橋幸宏： Vocal 大貫妙子： Vocal Unknown： Strings 1993年1月27日発売 3. Kagero (Mayfly) [Words & Music: Yukihiro Takahashi, Arr: Masashi Abe] by Yukihiro Takahashi from the album "Heart Of Hurt" on January 27, 1993
本作は、高橋幸宏（1952-2023)12枚目のアルバムの後に出したセルフカバー集だ。シンガー・シングライターとしての彼を強調した制作で、多くの曲はドラムスがないか控え目に、またドラムスや打ち込みのリズムが入っている曲でも、オリジナルに比べて歌を引き立てるような音作りになっている。大貫さんが参加した3.「蜉蝣」は、アルバム「薔薇色の明日」1983からで、オリジナルがテクノっぽいバンドサウンドであるのに対し、ここではストリングスのみのバックで、高橋のボーカルもより陰影が濃くなっている。大貫さんのボーカルはサード・ヴァースとエンディング担当で、二人が一緒に歌う箇所はない。彼女の歌声は朝の冷気のなかに差した光のような透明感があって、聴く者の心にじわじわと染み入ってくる。アルバムのクレジットには曲毎のミュージシャンや編曲者の記載がないが、ストリングスのアレンジはクラシックのチェロ奏者である阿部雅士で間違いないだろう。ストリングスが誰かについては記載がないので不明とした（もしかすると打ち込みかも？）。他の曲について [作詞作曲] オリジナルとその年。特記（編曲者は高橋幸宏、吉川忠英、徳武弘文、阿部雅士） 1. 1%の関係 [作詞鈴木慶一作曲高橋幸宏] Broadcast From Heaven 1990 2. 君といる [作詞作曲高橋幸宏] この曲のみ新曲 3. 蜉蝣 [作詞作曲高橋幸宏] 4. 前兆 [作詞作曲高橋幸宏] 薔薇色の明日 1983。ニッカウヰスキー「スーパーニッカ」CMの第4弾 5．今日の明日 [作詞作曲高橋幸宏] Once A Frool, ... -遥かなる想い-　1985 6．君にサープライズ [作詞矢野顕子作曲高橋幸宏] シングル「四月に魚(Poisson D'Avril)」B面 7. ちょっとツラインダ [作詞鈴木慶一作曲 The Beatniks] Exitentialist A Go Go ビートで行こう 1987。鈴木慶一とのユニット The Beatniksのアルバム収録曲がオリジナル。 8. Saravah ! [作詞作曲高橋幸宏] Saravah ! 1978。ボサノヴァの気怠い雰囲気がなんとも良いね。 9. Drip Dry Eyes [作詞クリス・モスデル作曲高橋幸宏] Neuromatic 1981。ゲストボーカルは Sandii。英語歌詞の曲（タイトルは「ドライ・アイ」の意味）で、もともとはサンディーへの提供曲（「Sandii & The Sunsets」1984 収録）だった。 10. 4:30A.M.のイェティ [作詞鈴木慶一作曲 The Beatniks] Broadcast From Heaven 1990。イェティは「雪男」のこと。 11. Left Bank [作詞鈴木慶一作曲 The Beatniks] Ego 1988。鈴木はアルバム「Suzuki白書」1991でセルフカバー。 12. 元気ならうれしいね [作詞森雪之丞高橋幸宏作曲高橋幸宏] 元気ならうれしいね 1991 4.「前兆」と6.「君にサープライズ」の2曲のみ打ち込みまたはドラムスの強いリズムが入っている。あとは吉川忠英（アコースティック・ギター、マンドリン、バンジョー、ウクレレ）、徳武弘文（エレキギター、エレキシタール、アコースティック・ギター）、小原礼（ベース）、浜口茂外也（パーカッション）、松田幸一（ハーモニカ）による穏やかでアコースティックなサウンド。シンプルで素直なサウンドが曲の良さを引き立てた最高傑作という評価と、彼の持ち味であるテクノっぽさが薄くて物足りないとする評価に二分しているようだが、私にとってはニューミュージック（今で言うJ-Pop)におけるヨーロピアン・サウンドの先駆的作品のひとつだった初アルバム「Saravah !」1978を発売当時聴いた時の衝撃が余りに大きかったので、何とも言えないですね。高橋の優しく繊細なボーカルと大貫さんのクリスタルな歌声が楽しめる。 [2026年1月作成]
1995年　「Tchou」 (1995/4/18発売）の頃
オフ・オフ・マザー・グース　Various Artists (和田誠・訳詞/櫻井順・作曲) (1995) 　東芝EMI
	32. チャールズ一世大貫妙子： Vocal 美野春樹： Piano 四家卯大： Cello 60. コマドリの死 [有志一同] 小室等： Vocal 大竹しのぶ、巻上公一、吉田日出子、大貫妙子、熊倉一雄、笈田敏夫、由紀さおり、露木茂、黒柳徹子、中井貴一、デーモン小暮閣下、雪村いづみ、岡村喬生： Vocal (登場順）安田祥子、藤本房子、スリー・グレイセス、タイムファイブ、ヂュークエイセス： Chorus 美野春樹： Piano 写真上： CD 1995年12月20日発売（本作での和田の挿絵は控え目）写真中：筑摩書房「オフ・オフ・マザーグ－ス」和田誠訳 1989年出版写真下：講談社文庫「マザーグース<1>」谷川俊太郎訳、和田誠挿絵 1981年出版 32. Charles Issei （Charles The First） by Taeko Onuki 60. Komadori No Shi (Who Killed Cock Robin) by All Volunteers from the album "Off Off Mother Goose"by various artists, Makoto Wada (Nursly Rhyme Translated In Japanese) and Jun Sakurai (Composition) on December 20, 1995
イギリスその他のヨーロッパ諸国に伝わる古い童謡マザーグース（ナーサリー・ライムとも言う）をイラストレイター、文筆家の和田誠 (1936-2019)が和訳し、それらに作曲家の櫻井順（1934-2021)が曲をつけた60曲を各分野で活躍する人々の歌声でCD化したもの。アルバム・タイトルは演劇世界における「オフ・オフ・ブロードウェイ」をもじったものかな？本アルバム制作の経緯は以下のとおり。詩人の谷川俊太郎が訳した「マザー・グースのうた」が1975草思社から出版され、爆発的な売り上げを記録するブームとなリ、第5集まで出版された。そこでは堀内誠一が挿絵を描いていたが、1981年の講談社が4冊の文庫本で再出版するにあたり、挿絵を和田誠に依頼した。子供のころからそれらに接していた彼は、イラストを描きながら自分も韻を踏んだ訳ができないかと考え、60篇を翻訳し、1989年筑摩書房から「オフ・オフ・マザー・グース」を出版した。マザー・グースは過去に北原白秋などにより翻訳されていたが、昔風の日本語によるもので、現代語による谷川俊太郎の訳は画期的だった。彼は自身の詩作で追及していた「ことばあそび」を応用してひらがなを多用し、音の豊かな響きでイメージを拡げることを目指した。そのため原作のニュアンスよりも日本語の響きを重視する傾向が強くなった。一方子供の頃から欧米のスタンダード曲に親しんでいた和田は、オリジナルの言葉の響きをなるべく残すべく、日本語訳においても韻を踏む（Rhyming)ように努めた。例えば「Humpty Dumpty」で両者を比較すると以下のとおり。 [オリジナル] Humpty Dumpty sat on a wall, Humpty Dunpty had a great fall, All the king's horses and all the king's men, Coudn't put Humpty together again [谷川俊太郎訳] ハンプティ・ダンプティ　へいにすわったハンプティ・ダンプティ　ころがりおちたおうさまのおうまを　みんああつめてもおうさまのけらいを　みんなあつめてもハンプティをもとにもどせない [和田誠訳] ハンプティ・ダンプティ　塀の上でらくらくハンプティ・ダンプティ　おっとついらく王さまの家来馬に乗った部隊誰もハンプティをもとにもどせないどちらの訳が良いか悪いかでなく、日本語の響きを重視するか、韻を踏むことに注力するかの方向性の違いといえる。マザーグースにはオリジナルのメロディーがないので、谷川の訳は独自の音楽が付けられてレコード・CD化されたが、朗読か、長めの日本語に対応するための語りのような歌い方になった。一方句会仲間だった作曲家の櫻井順（1934-2021)は、和田から贈られた本を読んで、ふと音楽を付けたくなり、まず作曲した10篇のテープを和田に渡したところ、「面白いね」という話になり、それで60篇全部に曲を付けてしまった。そこにプロデューサーが現れて「一流歌手に歌ってもらってCDを作ろう」という話になり企画がスタートし、本CDが完成したという。本作に参加した人達は以下のとおり　登場順。括弧はごく簡単な紹介で、＊は故人（2025年7月現在）を示す（30年前の作品なので物故者が多い）。佐藤しのぶ(オペラ歌手）おおたか静流(歌手）桐明学園子供のための音楽教室（音楽を勉強する小学2年生）岸田今日子* (俳優、声優、文筆家）吉田日出子（俳優歌手）柳葉敏郎（俳優）白石冬美 (声優ラジオパーソナリティー）森山良子（歌手）甲斐よしひろ（ロック・ミュージシャン）的場愛美（子供歌手）平野レミ（シャンソン歌手料理研究家和田の奥さん）高泉淳子（俳優劇作家）坂本冬美（演歌歌手）中山千夏（俳優歌手文筆家）小坂一也（カントリー歌手俳優）時任三郎（俳優）斎藤晴彦(俳優）イッセー尾形（俳優）清水ミチコ（物真似歌手タレント）笈田敏夫（ジャズ歌手）天地総子(歌手、声優、タレント）田中朗（シャンソン歌手）小室等（シンガーソングライター）石嶺聡子（沖縄の歌手）藤本房子(歌手）木村充輝（憂歌団のボーカリスト）中島啓江* (ミュージカル歌手）岩崎宏美（歌手）黒柳徹子（俳優　TVパーナリティー文筆家）島田歌穂（ミュージカル歌手）近田春夫（ロック・ミュージシャン）大貫妙子（和田誠による紹介「中学時代からアマチュア音楽活動を始め、1973年、シュガーベイブを結成。76年以降はソロ活動。アルバム制作、コンサートの傍ら、南極、アフリカなどを旅行して紀行文を書く。レコーディングには愛用のマイクを持参。」小松政夫* （俳優コメディアン）岡村喬生（オペラ歌手）鳳欄（宝塚、ミュージカル歌手）谷啓（俳優コメディアン　クレージーキャッツ）井上陽水（シンガーソングライター）スリーグレイセス（3人組女性コーラス）タイムファイブ（5人組男性コーラス）知久寿焼（ミュージシャン　たま）大竹しのぶ（俳優歌手）ジミー時田（カントリー歌手）野坂昭如（作家） C.W. ニコル（イギリス生まれで日本に帰化した作家）辛島美登里（歌手）露木茂（フジテレビ司会者）忌野清志郎（ロック・ミュージシャン）こうの・おさむ（総合インテリア（株）高野当主）雪村いづみ* (歌手）巻上公一（ロック・ミュージシャン俳優演出家）松金よね子（俳優）デーモン小暮閣下（ロック・ミュージシャン）水前寺清子（歌手）デューク・エイセス（男性コーラスグループ）小椋佳（シンガーソングライター）熊倉一雄*(俳優声優）中井貴一（俳優）由紀さおり・安田祥子（姉妹歌手）近藤房之介（ブルース歌手踊るポンボコリン）真田広之（俳優プロデューサー）以上のとおり物凄い顔ぶれ、個性あふれる声の大群で、大貫さんは32番目に登場。彼女が歌う 32.「チャールズ一世」は、「チャリング・クロスを通り過ぎて」というタイトルでも知られ、そこにあるチャールズ一世の騎馬像を歌った17～18世紀起源の童謡。専制政治に反対する人達が起こした清教徒革命に破れて処刑された王様の史実が背景にあるとされる。歌詞とオリジナルは以下のとおり。チャーリング・クロスを騎士がゆく黒い馬に黒い服あれがチャールズ一世ときいた時私の胸はドキドキドキ As I was going by Charing Cross, I saw a black man upon a black horse, They told me it was King Charles the First Oh dear, my heart was ready to burst ! 「黒」は銅像の色を指しているんだね。訳詞では「ゆく」と「服」、「時」と「どき」で上手い具合に韻が踏まれている。美野春樹のピアノ（演奏面で本作の中心的存在）と、チェロのみによるシンプルな伴奏で大貫さんがうたう僅か30秒のショートショート。なお収録された60曲は演奏時間が23秒から5分35秒まで多様であるが、50秒以下の曲が大半を占めている。大貫さんが参加した曲はこれひとつだけと思っていたが、よく見たらフィナーレの「有志一同」のなかにも含まれていた。 60.「コマドリの死」は「誰が殺したコックロビン (Who Killed Cock Robin?)」という曲名でも知られていて、「誰が〇〇したか？」という問いかけに対し、各異なる動物・魚・昆虫が「私です」と答えて歌うヴァースが13回続く、本アルバム最長（5分35秒）の曲。小室等の問いかけに対し、答えは毎回異なる人達(有志一同）が歌っている。4番目の大貫さんのヴァースの訳詞とオリジナルは以下のとおり。誰が作ろう　きょうかたびらを私、と答えたのはアリ私は持っている糸と針私は作る　きょうかたびらを Who'll make the shroud? I, said the Beeatle, with my thread and needle, I'll make the shroud オリジナルは「Beetle(カブトムシ）」になっているが、和田の訳は「アリ」になっている。これは「針」（英語では「needle」)の韻を踏むために変えたのだろう。実際のところ、カブトムシがアリに代わっても大勢に影響ないもんね。なお本作の好評を受けて、2年後の1997年に別の人々が歌う続編「またまた・マザー・グース」が発売され、翻訳数は計120となった。その後両作は長らく廃盤となり、2021年にディスク・クラシカ・ジャパンというレーベルから2枚組CDとして再発されたが、それは和田の死後3年経過、櫻井の死の直後だった。ということで大貫さんの出番は2曲で、全部で30秒位の短い参加だ。アルバム全体としては今となっては亡くなった人も多く、時代の波に流された感もあるが、それでも捨てがたい魅力にあふれている。 [2025年7月作成]
1996年　Thou (1995/4/19) Lucy (1997/6/6）の頃
LULU 　(Various Artists) (1996) 　Voyager Japan/Ariadne/Tohokushinsha/Satelite
	LULU （デジタル絵本　マルチメディアCD-ROM)） Romain Victor-Pujebet (ロマン・ビクトル・プジュベ）： Author, Director, Producer Jean Philippe Peugeot （ジーン・フィリッペ・プジョー）：Programmer, Technical Director Murielle Lefevre(ミュリエル・ルフェーブル) ：Media Integration, Video, Animation, Special Effects Expert Brigitte Millon (ブリジッド・ミロン）： Graphic Production, Animator, Colorizer Marc Peyrucq （マーク・ペイリュック）： 3D Animator Olivier Pryszlak (オリヴィエ・プリズラック）： Composer, Sound Recordist, Sound Mixer Aleen Stein (アイリーン・スタイン）：Producer 日本版前田俊秀： Producer 高林久弥： Director 天沢退二郎、マリ林：　Translation 大貫妙子： Recitation (朗読）矢島晶子： Voice of Lulu 山口勝平： Voice of Nemo 発売 Windows/Macintosh版： 1996年6月 Playstation版、Sega Saturn版、Pippin＠版： 1996年11月 iOS/iPadOS対応（復刻版）： 2024年12月20日写真上から Windows/Macintosh版紙製パッケージ Sega Satern版紙製パッケージ冒頭ページジャングルの挿絵（第5章「ジャングル」 68-69ページ）
1980年代の後半、これまで普及していたワープロに替わって、パソコンの使用が一般的になった。当初はオフィスに配備された少数のパソコン（当初は一人一台ではなかった）を使って、エクセルがまだない環境下でコマンドを使って簡単な計算表を作った記憶がある。その後パソコンの性能向上と価格低下、マック（マッキントッシュ）やマイクロソフトのウィンドウズ、エクセル、ワードの普及により、1990年代後半の頃から家庭でも容易に使える時代になった。一方インターネットは1990年代末から2000年代以降に一般に普及してゆくので、それまでの間は1996年に企画統一されたDVDによるCD-ROMにてソフトウェアのインストールが行われた。「ルル」(原題「Le Livre de Lulu」、「Livre」は「本」のこと）は、パソコンが一般家庭に普及して間もない頃、まだインターネットがない時代に発表されたインターラクティブな（人とシステムが双方向にやり取りを行う）デジタル絵本である。フランスの作家ロマン・ビクトル・プジュベ（2016没）が娘のために作ったお話をCD-ROMで作ると面白いだろうと思い立った事が始まりで、その企画とサンプルを電子出版会社に持ち込んで開発がスタートし、オリジナルのフランス語版は1995年に発売され、当時のマルチメディアの出版物の中で名作といわれている。日本版については、日本電主出版協会のサイトに、1995年フランクフルトブックフェアで本作の展示を見て開発に乗り出した前田俊秀の記事があり、以下の通り一部引用するが、本作が当時いかに斬新な作品だったかがよくわかる内容だ。この頃のマルチメディア CD-ROM作品は、まだ初期の段階で実験的なものが多かったが、「Lulu」は、本のメタファーにヒントを得た斬新なコンセプトで、確固としたストーリーを持ったマルチメディアのお伽噺だった。ページを破いて3Dの主人公が飛び出てくるような破天荒な世界感がなんとも瑞々しく、本を読むように画面のページをめくりながら挿絵をクリックすると、その挿絵があたかもアニメ映画のように動きだすという高次元のインタラクティビティーを備えていた。ゲーム的な躍動感もバランス良く兼ね備え、画面の中には今までに見たこともない、でもいつかどこかで見た記憶がある懐かしい情景が拡がっていた。これには大人も子供も興奮するだろうと確信した。「Lulu」は読者の目を十分に楽しませてくれるタレントを持っていた。 [日本版制作についてのエピソード] ・複数のプラットフォームでの同時開発を想定してパートナー企業を募り、「ブレインプロジェクト」を結成して、広告宣伝活動を共有しながら各仕様を同時に発売する体制を構築した。・フランス語版は原作者のロマンが自ら朗読していたが、日本語版では女性の声がいいだろうということで、大貫さんにお願いしたところ、原作を見て大喜びで快諾してくれた。そしてルル役は「クレヨン新ちゃん」の矢島晶子、ロボットのネモ役は「らんま」の山口勝平という二人の声優に決まった。・日本語への翻訳は詩人・仏文学者・児童文学作家・翻訳家・宮沢賢治研究者の天沢退二郎（2023没）が奥様のマリ林（2025没）と一緒に担当した。彼女は「これだけは絶対に自分が翻訳したい。他人にまかせてなるものか」と言ってくれた（復刻版「ルル」Facebookより）。画面の設計上各ページにつき一定の文字数に収める必要があり、相当苦労した。・完成したたたき台をパリで試写してロマンに観てもらったところ、日本語ができない彼が作品から感じ取って涙を流してくれた。・パッケージは作品のオーガニックでブックライクなイメージに合わせて、CD-ROMとして通常のプラスチックでなく紙製にした。・PCのウィンドウズ・マック・ハイブリッド版、ゲーム機のプレイステーション版、セガ・サターン版、バンダイとアップルによるピピン・アットマーク版でリリースした。 [その後] 私は発売年にWindows/Macintosh版を購入した。それはWindows3.1またはWindows95対応で、当時十分に楽しませてもらったが、その後のWindowsのバージョンアップのためCD-ROMの互換性がなくなり、いつしか読み込み不可となってしまった。パッケージは本棚の片隅で永遠の眠りにつき、作品は頭の中の過去の記憶として残ることとなった（マックおよび各社ゲーム機製品の互換性と使用可否については私は知らないが、同じようなものかと思われる）。 [復刻] 2016年に復刻作業がフランスで始まるが、原作者ロマンの死去とソフトの問題により中断。それを当初日本の開発に携わった株式会社ブレイン（代表取締役前田俊秀）が引き継いで、2024年にアップルのOSに対応した日本語復刻版、翌年にフランス語版、英語版をリリースした。それらは同社のサイトから有料でダウンロードすることができる。 [現在の視点で観た感想] 縦横無尽に展開するRPGに慣れた人にはこの作品は全然物足りないだろう。ものや人物の動きが少しぎこちなく、プレイヤーの選択に応じてストーリーが変わることもない。ただクリックにより、背景の絵が夕方や夜の景色に替わったり、文字や挿絵の隠しボタンをクリックすると新たな絵が現れたり、絵の一部が変わったり、絵の中の者や人物が音楽に合わせて動いたりするだけ。画面の解像度も現在に比べると低い。それでもアイデアに溢れた創造性、何とも言えない品格とアーティスティックな奥深さがあるのだ。この作品には、昔のCD-ROMという単なるノスタルジー以上のものがあると思う。 [あらすじとコメント　　ネタバレがありますのでご注意ください] お姫様のルルはお城の中で贅沢な生活をしていたが、孤独で憂鬱でした。そんな彼女は雑誌を見て冒険を夢見ます。(挿絵がとても綺麗でクリエイティブ。さらにカーソルが画面によりトーチ、蝶など様々な形に変化するのが凝っている。画面にあるアイコンのクリックにより流れる大貫さんの朗読は、過度に女っぽくなく、男っぽくもなく、中性風で何ともいい感じ。) ルルが庭にいる時に突然UFOが降ってきて、ロボットのネモが登場します。(山口さんの声はエフェクト処理によりロボット声になっている。) 二人は互いに自己紹介をして、ネモが充電のために休息した後、ルルはネモの話を夢中になって聞きます。ネモは自分の星と主人の王さまの話をします。彼は王様の依頼で「暖かさ」を求めて派遣されましたが、円盤の欠陥で緊急着陸したと話します。ルルは頼み込んで修理を終えた円盤に乗って彼と一緒に旅に出ます。宇宙飛行の後も円盤はサハラ砂漠へ不時着して、ラクダに乗って暑さの中を旅しますが、途中二人ははぐれてしまいます。ルルは砂漠の遊牧民に助けられてジャングル、サバンナに辿り着きます。(生い茂る植物とボタンを押すことにより現れ動く動物たちの挿絵が美しく素晴らしい。) ネモはルルを探して中国、日本を回り、捕鯨船に忍び込みます。ネモには二次元の本の中から三次元の外の世界に飛び出して、ページ間を移動する能力があります。（意表をつく発想とそれを表現する3Dアニメが凄い！）一方ルルは探検家と出会います。捕鯨船から放り出されたネモは北極に取り残され凍り付いてしまいます。探検家はルルに飛行機のパイロットを紹介し、そこでネモのSOSを受信した彼らは救出のため北極を目指して飛び立ちます。ルルは凍ったネモを見つけ、彼女に抱きしめられたネモはその暖かさで生き返りますが、それこそがネモが探していたものでした。ふたりは飛行機でお城に帰り、ネモはルルに星に一緒に来てと頼みますが、ルルは怖いと言いました。そこでネモはいろいろ考えて、ルルがいる二次元の世界の本で持ってゆくことを提案します。(「想像力とか感動とか夢とか、そういうものを味わえるのは本の中だけってこと」というネモの言葉に、作者が子供達に言いたい想いが込められている。) 二人は本の中のサハラ砂漠のページから（戻り方が奇想天外で最高！）円盤に戻ります。円盤は飛び立ち、宇宙に彷徨っていたルルがいる本を掴み取り、ネモの任務は無事に終わりました。(二次元と三次元の世界がごっちゃになって、「幸せに暮らしました」的な終わりのないシュールな結末になっている。最後にルルの画面が出てきて「もう終わっちゃうの？」。「Oui」を押すとクレジット画面が出てお終い。) [音楽について] オリヴィエ・プリズラックによる音楽および効果音（動物の鳴き声、物の動き、ロボットの軋む音、風や水など）はシンセサイザーまたは打ち込みによる電子音楽で、その透明感溢れるサウンドは物語をしっかり支えている。前述の前田秀俊の記事によると、大貫さんとオリヴィエはウマが合ったそう。大貫さんはこの作品では朗読のみだったが、その後同タイトルで作曲して、坂本龍一編曲によりアルバム「Lucy」1997に収めた。本作品の世界を見事に捉えたファンタスティックな佳曲だ。コンピューター、ソフトウェア技術の発達により視聴不可能となり、長らく埋もれた存在となっていたが、関係者の努力による復刻により、20数年ぶりに再会できた作品。 [2025年12月作成]
1997年　Lucy (1997/6/6）の頃
Winter Gift Pops (Various Artists) (1997) Columbia
	11. Silent Song [作詞作曲編曲高野寛コーラス編曲高野寛大貫妙子] 11曲目高野寛　大貫妙子高野寛： Vocal, Chorus, Guiter 大貫妙子： Guest Vocal, Chorus 鈴木正人： Keyboards, Bass 山崎哲也： Drums, Percussion 権藤知彦： Euphonium, Didgerido 高宮正史： Producer 杉真理： Co-Producer 写真上： Winter Gift Pops (1997年11月21日発売) 写真下： Spectra "30th All Time & Collaboration Best" (2018年10月10日発売）本曲収録 11. Silent Song [Words, Music & Arr: Hiroshi Takano] 11th track by Hiroshi Takano & Taeko Onuki from the album "Winter Gift Pops" (Various Artists) on Novemeber 21, 1997
当時多くの企画盤の仕掛け人となったFM番組ディレクター高宮正史プロデュース、杉真理コ・プロデュースによるウィンター・シーズン向け企画盤。西洋人にとってこの季節の歌には、何かしらクリスマス絡みの宗教的な匂いがあるけど、ここでは日本人による日本人のための歌として、我々のクリスマスとこの季節に対する想いが、ひたすらポップな歌詞とメロディーのなかに込められている。杉真理の人脈で集まったアーティスト達による曲はどれも素晴らしい出来で、とても良いアルバムと思うが、販売戦略の失敗のためか発売当時はあまり売れずにすぐに廃盤になってしまったという。後になってファンの間で評判が高まり、中古盤が高値で取引されるようになったため、2007年にボーナストラックを追加して再発された。ポップで明るい歌が多い中で、ゲスト・ボーカルに大貫さんを招いた高野寛の11.「Silent Song」は、タイトルの通り静かな曲調でアルバムの最後を飾っている。といっても控え目なドラムスがちゃんと入っているから他の曲との調和がとれているね。ファースト・ヴァースとコーラスを高野、セカンド・ヴァースの前半が大貫、それ以降は二人による歌唱。ユーフォニウム（チューバを小さくしたような金管楽器）を吹く権藤和彦は、高橋幸宏と親しく、その関連の音楽活動が多い人で、2015～2016年のNHK音楽番組「ムジカ・ピッコリーノ」にゴンドリー役で出演している。なお彼の楽器クレジットにあったディジュリドゥは、オーストラリア大陸先住民のアボリジニの金管楽器（シロアリに食われて中が空洞になったユーカリの木から作られる木製であるが、発音原理から金管楽器に分類される）で、イギリスのファンクバンド、ジャミロクアイが使用して有名になった。その不思議なドローン・サウンドは、曲の背景音作りに使われているようだ。他の曲について 1. 冬の天使たち [作詞作曲杉真理松尾清憲編曲嶋田陽一＆BOX] BOX。杉真理、松尾清憲、小室和幸、橋本哲によるビートルズ・サウンド。 2. チョコレートのブランケット [作詞作曲かの香織編曲小倉泰治コーラス編曲かの香織] かの香織　 3. 12月のエイプリル・フール [作詞作曲 EPO 編曲小倉泰治コーラス編曲 EPO] 伊豆田洋之。 EPO1985年の代表曲のカバーで、1999年に異なるアレンジでセルフカバーされている。 4. Miss You Baby [作詞杉山清貴作曲村田和人編曲小倉泰治] 村田和人 5. あなただけ I Love You [作詞作曲大瀧詠一編曲小倉泰治コーラス編曲杉真理] さいとうみわこ。須藤薫1981年のカバー。 6. 永遠のShangri-la [作詞作曲杉真理編曲小倉泰治　コーラス編曲杉真理] 杉真理、伊豆田洋之、峠恵子。杉真理1985年のアルバム「Symphony#10」のセルフカバー。峠恵子はカーペンターズを歌うことで有名なシンガー・ソングライター。 7. first flight [作詞高野寛かの香織作曲杉真理松尾清憲編曲小倉泰治] 高野寛かの香織。豪華な作家陣、デュエットによる佳曲。 8. 神様のプレゼント [作詞田口俊作曲杉真理村田和人編曲小倉泰治コーラス編曲杉真理] 長谷川真奈ゲストボーカル EPO。詩子Withアロハ・ブラザース 1991のカバー。長谷川は2003年ハワイに移住して2018年の帰国後はハワイアン歌手として活躍。セカンド・ヴァースのEPOのボーカルがいいね。 9. Jet Rag Xmas Day [作詞久保田洋司作曲杉真理松尾清憲編曲嶋田陽一&Box] 久保田洋司 With Box 10. Sleeping Gypsy [作詞山下久美子作曲松尾清憲編曲小室和幸松尾清憲] 松尾清憲。山下久美子への提供曲1992のセルフカバー。 11. Silent Song 「Silent Song」は高野寛が2018年に出した音楽活動30周年記念3枚組ベストアルバム「Spectra "30th All Time & Collaboration Best"」の3枚目（Collaboration)に収録された。杉真理主導の豪華な顔ぶれによるウィンター・シーズン・コンピレーション・アルバム。大貫さんと高野寛の珍しいデュエットが楽しめる。なお高野寛はこの後2003年に大貫さんのシングル「裸のキリク」制作に参加している。 [2025年12月作成]
1998年　Lucy (1997/6/6）、Attraction (1999/2/24) の頃
Welcome To My Life 　村上 "ポンタ"秀一 (1998) JVC
	7. Jane Birkin Medley [作詞作曲 Serge Gainsbourg 日本語詞サエキけんぞう編曲村上"ポンタ"秀一] 7曲目　① Yesterday yes A Day (哀しみの影）　Vocal: 大貫妙子　② Les Dessous Chics 　　　　　　　　　　　Vocal: 森まどか　③ Ballade De Johnny-Jane 　④ Di Doo Dah 　　　　　　　　　　　　　　　　Vocal: EPO 佐山雅弘： Piano, Strings & Horn Arrange 伊丹雅博： Electric Guitar, Acoustic Guitar 江藤勲： Bass 村上"ポンタ"秀一： Drums, Percussion, Producer 岡本エリ、村田幸謙： Violin 鈴木民雄： Viola 矢島富雄、阿部雅士： Cello 南浩之、中島大之： Flugelhorn 1998年9月30日発売 7. Jane Birkin Medley [Words & Music: Serge Gainsbourg, Japanese Lyrics: Kenzo Saeki, Arr: Shuichi "Ponta" Murakami] 7th track 　① Yesterday Yes A Day　　　 Vocal: Taeko Onuki 　② Les Dessous Chics 　　　　　Vocal: Madoka Mori 　③ Ballade De Johnny-Jane 　④ Di Doo Dah 　　　　　　　　　　Vocal: EPO by Shuichi "Ponta" Murakami from the album "Welcome To My Life" on September 30, 1998
不世出のドラマー村上"ポンタ"秀一（1951-2021) の音楽活動25周年を記念して制作されたアルバム（当時47歳）。数多くのゲストを招き自己の音楽人生を思いのままに詰め込んだ遊び心満載の作品。本当にいろんなジャンルの音楽を演っていて、彼の音楽の懐の広さを物語っているが、一貫したテーマはドラム奏者らしく、すべての音楽に求められる「グルーヴ」だ。大貫さんはフレンチ・ポップスのコーナー 7.「Jane Birkin Medley」に参加。Jane Birkin (1946-2023)はイギリス生まれのモデル、女優、歌手で、エルメスの高級バッグ「バーキン」の由来にもなった人。彼女が1968年フランスで出会ったセルジュ・ゲンズブール (1928-1991)と事実婚の関係になり、センセーショナルなフレンチ・ロリータとして一世を風靡した。女優のシャルロット・ゲンズブールは二人の娘。ちなみに大貫さんは二人による「Ex-fan des sixties」1978の日本語詞を書いて「思い出のロックンロール」として安田成美に提供している（アルバム「Ginger」1988収録）。大貫さんの出番は最初の曲①「Yesterday Yes A Day」で、高級娼婦を描いた映画「Madam Claude」1977のメインテーマ。もとは英語の歌だったが、パール兄弟の一人でゲンズブールのフォロワーであるサエキけんぞうが日本語詞を書いている（以下の曲も同様）。孤独の中にふとさした愛の光というコンセプトは同じながら、日本語の歌詞の内容はオリジナルと異なっている。ここでのアレンジはオリジナルとあまり変わらない。ジェーンのかすれ気味のカワイイ声に対し、大貫さんは大人の落ち着いた雰囲気で勝負している。ちなみに大貫さんはフジテレビの番組「ニュースJapan」の村上コーナー「神々の宴」の1999年3月4日に出演して①を歌ったそうだ。②「Les Dessous Chics」は女性がつけるシックな下着を歌ったもので、オリジナルは1983年。ジェーンの言葉によると「絹のストッキングのようにもろい自分の本当の気持ちを心の奥底にしまっておくという意味」とのこと。日本語詞では「下着」と明言せず表現も違うが、言いたいことは同じ感じ。歌っている森まどかは北海道出身の歌手（年齢非公表）で、1978年13歳でデビュー。現在は自由が丘でカラオケ・スナックを経営しながら歌手活動を続けているそうだ。その後に聞こえる③ 「Ballade De Johnny-Jane」は1976年の曲だけど、ここではイントロのピアノ演奏のみでボーカルは入っていない。最後の④ 「Di Doo Dah」1973のオリジナルは、「ディドゥ・ディドゥ・ディドゥ・ダー」と擬音を呟きながら「他の女の子たちがみごとなおっぱいをしてた私はまるで男の子みたいにペッタンコのまま　つまんないわ」と歌うお転婆娘のコケティッシュな歌で、普段体育会系の健康的な歌を得意とするEPOがセクシー・ロリータになりきって歌う様が傑作。他の曲について。　曲名[作詞作曲] オリジナル・アーティストと発表年「アルバム」ゲストまたはメイン・アーティスト、特記　（全曲につき編曲は村上秀一、2,4,6,9,10,11,13 については佐山雅弘が補佐）お断り：ゲストが多すぎで全部書けません。ご容赦ください。 1. Jaco Pastorius Medley ① Soul Intro [Jaco Pastorius] ② The Chicken [Alfred James Ellis] Jaco Pastorius 1982　ライブで演奏されていた曲 ③ Elegant People [Wayne Shorter] Weather Report 「Black Market」 1976 ④ Liberty City [Jaco Pastorius] Jaco Pastorius 「Word Of Mouth」 1981　バカボン鈴木（Bass)、三沢またろう (Percussion) 村田陽一ソリッド・ブラス（ブラスセクション）。ジャコ・パストリアスはベースに革命をもたらした人だったが、奇行でも有名で精神疾患に悩まされ、最後は路上生活になり1987年乱闘で死亡している（享年35)。①②③はイントロ部分のみで曲の大半は④「Libert City」。ビッグバンド・アレンジで、ベースが頑張っている。 2. I Want You Back [作詞作曲 Berry Gordy Jr., Deke Richards, Alphonso Mizell コーラス編曲佐藤涼子] The Jackson 5 1969、 Nokko (ボーカル）、亀淵友香（2017没）、 MOCA (コーラス）。ジャクソン・ファイブの代表曲(全米1位)。リードボーカルのマイケル・ジャクソンは当時10歳だった。Nokkoは本名山田信子（現在の姓保土田）で、レベッカのボーカリスト。ここでは大好きなモータウンの曲を切れ味たっぷりに歌っている。 3. Traveling [Ray Gaskins] 近藤房之助 1994 近藤房之助（ボーカル）、Ｃｈａｒ（ギター）。ブルース・シンガー近藤房之助が1994年にロンドンで録音した「Fusa & The Grub Street Band "23A Benwell Road"」に収録された曲で、その後彼の代表曲となった。作者のレイ・ガスキンス（2022没）による録音は確認できなかったが、同アルバムに彼はサックスで参加していて、その関係で近藤に贈られた曲と思われる。歌詞のなかに「Woke up in Nagoya」という日本の地名（歌っている場所により都度地名が変わるらしい）の一節があることもその裏付けになるだろう。村上のバンドにも数多くゲスト出演してこの曲を歌ったそうだ。二人で制作したカーティス・メイフィールド、レイ・チャールズの作品集もある。ここではCharのギターソロが聴けるが、（村上のドラムでないけど）大村憲司（1998没）がギターソロを弾いている動画がYouYubeにあがっていて、そちらも最高。ところで、この原稿を書いている今日、NHK「のど自慢」の生放送で、B.B.クィーンズが出演していて「踊るポンポコリン」を歌ったのには笑ってしまった。今改めて聴くと、こんな曲でも近藤はしっかりブルース魂で歌っている。流石だね！ 4. I've Got You Under My Skin [作詞作曲 Cole Porter] Virginia Bruce 1936 山下達郎（ボーカル）。1936年のミュージカル映画「Born To Dance (踊るアメリカ艦隊）」が最初で、その後フランク・シナトラ 1956年、ザ・フォー・シーズンズ1966年が定番となった。ここでは山下達郎が彼ならではのスタイルで歌っている。 5. 青い山脈 [作詞　西条八十作曲服部良一] 藤山一郎と奈良光枝 1949 矢野顕子（ボーカル、ピアノ）、山下洋輔（ピアノ・ソロ）石坂洋次郎原作の同名の映画の主題歌。いつも通り矢野が縦横無尽にピアノを弾き歌っているが、間奏に山下のソロが入るのがミソ。矢野は以前に自身のアルバム「ごはんができたよ」1980でカバーしている。 6. Oh! Darling [作詞作曲 John Lennon Paul McCartney] The Beatles 1969 「Abbey Road」井上陽水（ボーカル）大村憲司（ギター）岡沢章（ベース）。オリジナルではポールがシャウトしていたが、ここでの陽水は抑え気味の歌唱をみせている。最初はジャズ調で中盤ブルースに変化し元に戻る構成。随所でフレーズを入れる大村のギタープレイにも注目。 7. Jame Birkin Medley 8. 津軽～南部俵積み唄 [（津軽）作曲二代目高橋竹山村上秀一（南部俵積み唄）青森県民謡] 香西かおり（ボーカル）二代目高橋竹山（三味線）仙波清彦 Asa-Chang (Percussion) 伊藤薫（ピアノ）。最初はドラムスと三味線のデュオ。香西かおりは民謡・演歌歌手、仙波清彦は邦楽から有名になった打楽器奏者で、演歌の録音セッションにも参加したという村上の交流範囲の広さがわかる人選・選曲。 9. It Might As Well Stay Monday From Now On [作詞作曲 Ward L. Chandler] Cher 1972　山本潤子、村上奈美（ボーカル）、高水健司（ベース）、大村憲司（ギター）、野力奏一（ピアノ）、三沢またろう。赤い鳥のアルバム「美しい星」1973に入っていた曲で、山本と大村との共演は村上がプロのミュージシャンとなった赤い鳥の同窓会セッションと言えよう。村上奈美は秀一の愛娘。山本潤子はハイファイセット解散後もソロとして活躍したが、2014年に夫の山本俊彦が急逝した後は、声の不調もあったらしく活動が途絶えてしまった。残念ですね。 10. Time Is On My Side [作詞作曲 Norman Meade] Kai Winding 1963 沢田研二（ボーカル）、大村憲司、和田アキラ 2021没（ギター）。作者はJerry Ragovoyの変名。オリジナルはジャズのトロンボーン奏者の演奏で、ディオンヌとディー・ディーのワーウィック姉妹と彼女らの叔母でホイットニー・ヒューストンの母であるシシー・ヒューストンが迫力あるコーラスを担当した。決定盤は1964年のザ・ローリング・ストーンで全米6位のヒットを記録。ここではギターとピアノが暴れるフリーな感じの演奏で、沢田の声にエフェクトを効かせている。 11. We Can Talk [作詞作曲 Richard Manuel 日本語詞忌野清志郎] The Band 1968 「The Music From Big Pink」忌野清志郎 2009没、ジョニー吉永 2012没（ボーカル）、仲井戸"Chabo"麗市 (ギター）、吉田建(ベース）、Kyon (キーボード）。ザ・バンドの音楽をソウルフルなボーカルでカバー。 12. Left Alone [作詞 Billie Holiday 作曲 Mal Waldron] Mal Waldron 1959　吉田美奈子（ボーカル）、島建（ピアノ）、米木康志（ベース）。1958年マルがビリー・ホリデイと書いた曲だったが、彼女がしばらく後に亡くなったため、彼女の録音は残されなかった。ここでもフリージャズ気味の伴奏で吉田が歌っている。 13. ヨイトマケの歌 [作詞作曲丸山明宏] 丸山明宏 1965 泉谷しげる。ヒットしたが、差別用語があるとして長らく自主的な放送禁止対象となった。しかし本アルバムに収録され、泉谷の歌が「ニュースJapan」の「神々の宴」でテレビ放送されたことで、封印が解けることになった。　 14. Mambo No.5 [作詞 Chris Mosdel 作曲 Damaso Prez Prado　ホーン編曲金子隆博] Prez Prado 1949 中島啓江（ボーカル 2014没）、高中正義（ギター）、小原礼（ベース）、国府弘子（ピアノ、コーラス）、金子隆博（バリトン、テナーサックス）、Malta (ソプラノ・サックス）、ペッカー（Percussion)。高中の初期のアルバム「Takanaka」1977に入っていた曲で、そこでも村上がドラムを叩き、小原がベースを弾いている。アレンジはどちらもディスコ調。オリジナルのTan Tanに対し、中島啓江が一層パワーーアップしたボーカルを聴かせてくれる。 15. The White Room～Sunshine Of Your Love～Knockin' On Heavens Door ① The White Room [作詞作曲 Jack Bruce, Pete Brown] ② Sunshine Of Your Love [作詞作曲 Eric Clapton, Jack Bruce, Pete Brown] ③ Knockin' On Heaven's Door [作詞作曲 Bob Dylan] 桑田佳祐（ボーカル、アコースティック・ギター、コーラス）、中シゲヲ（エレキギター、コーラス）、バーベQ和佐田（ベース、コーラス）、Kyon (ピアノ、キーボード、コーラス）。中はインストルメンタル・バンド「ザ・サーフコースターズ」のギタリスト、和佐田は当時爆風スランプのベーシスト。①②はイントロ部分のリフだけで、大部分が③の演奏。 16. Welcome To My Rhythm （こんなオイラに誰がした）～嵐を呼ぶ男 [作曲　仙波清彦、村上秀一（嵐を呼ぶ男）　作詞井上梅次作曲大森盛太郎] 10分を超えるドラム合戦で、「嵐を呼ぶ男」は村上が呟く「おいらはドラマー～」という部分のみ。アイドル系の森高千里からジャズの日野元彦（1999没）まで総動員といった感じで、参加者があまりに多いので氏名は省略。落語みたいな語りも入ったはちゃめちゃな作品。本当に幅広く、中身が濃いアルバム。オリジナルは16のみだけど、音楽の楽しさがいっぱい詰まっている。なお2003年には30周年記念として続編にあたるアルバム「My Pleasure」が制作された。大貫さんがフレンチ・ポップスのジェーン・バーキンの曲を歌っている。 [2026年2月作成]
2001年　「ensemble」 (2000/6/21）「note」 (2002/2/20) の頃
Zero Landmine 　N.W.L. (2001) WEA Japa
	1. Zero Landmine (Full Version) [作詞 David Sylvian 作曲編曲　坂本龍一] 18:27 4. Zero Landmine (Shortl Version) [作詞 David Sylvian 作曲編曲　坂本龍一] 4:59 パーソナルは本文[全編での演奏者]および[合唱の部]に記載写真上： 2001年4月25日発売（CD)　2001年8月22日発売（30cm レコード) 写真下：「Zero Landmine 2022」 2022年4月3日配信リリース 1. Zero Landmine (Full Version) [Words: David Sylvian, Music & Arr: Ryuichi Sakamoto ] 18:27 4. Zero Landmine (Shortl Version) [Words: David Sylvian, Music & Arr: Ryuichi Sakamoto] 4:59 by N.W.L. (No More Landmine) on April 25, 2001 (CD) and August 22, 2001 (Vinyl)
CDのライナーノーツによると、坂本が地雷問題に取り組むようになったきっかけは、モザンビークで地雷除去の作業をしていたスコットランド人のNGO職員が地雷を踏んで片手片足を失ったが、なおも現地で活動を続けているというテレビ番組を観たことだった。坂本は音楽で何かできないだろうかと考え、チャリティー・シングルを作ってその収益を寄付するプロジェクトを立ち上げた。曲のなかに地雷で苦しむ国々の音楽を取り入れるべく、各地を旅して採取した音源や同地の民族音楽のサンプリングを使用し、内外のミュージシャン達の協力を得て1年がかりで18分を超える大作「Zero Landmine」（Landmineは「地雷」のこと）を完成させ、2001年4月25日に発売された。一方ジャーナリストの筑紫哲也やテレビ局とのタイアップにより、地雷問題を伝える番組が同時進行で制作され、CD発売5日後の2001年4月30日にTBS50周年特別企画「地雷ZERO 21世紀最初の祈り」として放送され、地雷の残酷さ悲惨さと除去活動の実態を訴えるともに、シングル盤売上による収益が地雷除去などのNGOの活動資金に充てられる旨説明して視聴者に購入をアピールした。そして番組のフィナーレとして「Zero Lamdmine」を生放送で演奏した。 [シングル盤「Zero Landmine」について] ジャケットは各種の地雷のイラストで、中に坂本および関係者のライナーノーツ、各種地雷の仕様一覧、地雷が埋められている地域を示す世界地図、英語歌詞と村上龍による翻訳が付いている。 1. Zero Landmine (Full Version) 18：27 壮大な大作で、構成と参加者は以下の通り (すべて掲載するとあまりに膨大なため、一部省略しています。完全なパーソナルについては Wikipediaなどの資料を参照ください）。大貫さんは最後の[合唱の部]に登場します。 [全編での演奏者] 坂本龍一（2023没）： Keyboards, Piano 細野晴臣： Bass 高橋幸宏（2023没）, Steve Jansen： Drums 曲の全編を貫くリズムとベイシックなメロディーで、坂本がプログラミングしたリズムも含まれていると思われる。YMOの再会セッションですね。スティーヴ・ジャンセンはバンド「Japan」のドラム奏者でデビッド・シルヴィアンの弟。バンド解散後は高橋幸宏、坂本龍一、一風堂等と親しかった人。 [イントロ 1]　 Kraftwerk (Ralf Hutter, Florian Schneider, Fritz Hilpert)： Sound Logo ドイツの電子音楽グループ、クラフトワークが制作した「Zero Landmine」という音声によるロゴ。 [イントロ 2] Sampled excerpt from "World Music Gala Collection 90" Canadian Inuit: Children's Song "Okhtallo"： Voice カナダ北部に住む先住民族イヌイットによる子供の歌のサンプル。 [イントロ 3] Sampled excerpt from "The Music of Small Ethnic Group in Yun II" Music of Dong People "Night in a village of Dong People"： Sound Sampling 中国貴州省に住む少数民族トン族の歌のサンプル [イントロ 4] Changgo： Kim Duk-Soo 韓国の世界的打楽器奏者キム・ドクス（金徳洙）による韓国の打楽器 Changgo （太鼓）の演奏 [韓国の部] Kim Duk-Soo（金徳洙）： Changgo, K'Kwaenggwari, Buk Choi Su Jyng （崔修正）： Vocal Yun Seo-Kyong： Ajaeng 坂本龍一： K'Kwaenggwari K'Kwaenggwariは手で持って打つ銅鑼、Bukは太鼓、Ajaengは弓で弾く琴のような形の弦楽器。キム・ドクスの提案により悲しみを表現する「アリラン」を歌う崔修正を加える。 [ブリッジ 1] Kraftwerk (Ralf Hutter, Florian Schneider, Fritz Hilpert)： Sound Logo DJ Krush： Spinning Sugizo： Guitar 「Spinning」とはDJがターンテーブルのレコードを回して音を出すこと。SugizoはLuna Sea、XJapanのギタリスト。 [カンボジアの部] "World Music Gala Collection 20" Cambodge: Les Musiques Du Ramayana "Reamker 2eme partie"： Voice 伊勢友一： Percussion DJ Krush： Spinning Sugizo： Guitar 「リームカー」はカンボジアの国民的叙事詩で、インドの叙事詩「ラーマーヤナ」が基になっている。 [ブリッジ 2] Kraftwerk (Ralf Hutter, Florian Schneider, Fritz Hilpert)： Sound Logo DJ Krush： Spinning Sugizo, Takuro (Gray）： Guitar [インドの部] Ustad Sultan Khan (2011没）： Sarangi Talvin Singh： Tabla Sonaali Rathod： Vocal ウスタッド・スルタン・カーンはインドの弓弾き弦楽器サーランギ奏者の第一人者、タルヴィン・シンはロンドン生まれの音楽家、タブラ奏者でインド伝統音楽とエレクトロ音楽を融合を図っている。ソナリ・ラトドはムンバイ生まれの吹き替え歌手（映画俳優が撮影時に口パクで合わせる歌を事前に録音する歌手）。 [ブリッジ 3] Kraftwerk (Ralf Hutter, Florian Schneider, Fritz Hilpert)： Sound Logo DJ Krush, DJ EYE Yomataka： Spinning [チベットの部] Sampled excerpt from "Lama Karta - Tibetan Chants Buddhist Meditation" -"Mantra de Mahakala" ： Chant His Holliness the 14th the Dalai Lama Tenzin Gyatso： Voice DJ EYE Yomataka： Spinning ラマ・カルタ（2013没）によるチベット仏教の聖歌。ダライラマ14世のコメント「私の夢、それは多くの人々が抱いている夢でもあると思いますが、この地球上から完全に武器をなくすことです。たしかに争いや人種・文化の違いはいつの日も存在します。しかし戦争という破壊的な方法で争いを解決することは、もはや時代遅れなのです。」 [ブリッジ 3] DJ EYE Yomataka： Spinning Brian Eno： Sounds ブライアン・イーノ（英）はアンビエント・ニュージックを開拓した第一人者で、プロデューサーとしても活躍。 [ボスニアの部] Jadranka (2016没）： Vocal Sugizo： Guitar Brian Eno： Sounds ヤドランカは1988年に来日、滞在中に祖国の内戦が酷くなり2011年まで日本で活動した。 [ブリッジ 4] Diana, Pricess of Wales (1997没）-Speech of Princess Diana in Angola ダイアナ元皇太子妃のアンゴラにおけるスピーチ「私はこの人間の悲劇を何とかしなければと、強く思いました。この兵器を世界的に禁止するために、自分ができることをしようと...」 1996年にチャールズ皇太子と離婚した彼女のアンゴラ訪問は1997年1月で、その模様は大々的に報道され、地雷の問題と引き起こす苦しみに対する国際的な意識の向上に大いに貢献した。しかし残念ながら彼女はその約半年後の8月31日に悲劇の死を遂げることになる。 [アンゴラの部] Waldemar Bastos (2020没）：Vocal, Guitar, Back Vocal Arto Linday： Guitar Jaques Morelenbaum： Cello ヴァルデマール・バストスはアンゴラ生まれの歌手で、内戦のためポルトガル・リスボンで活動した。アート・リンゼイとジャキス・モレレンバウムは坂本と親しいブラジルのミュージシャン。 [モザンビークの部] Amanhecer No Campo (「野原の夜明け」という意味、個々の名前は省略）： Vocal, Marimba, Percussion, Dance, Back Vocal, Chorus Arto Linday： Guitar 坂本がモザンビークを訪問し、当初予定していたミュージシャンに予め作成したリズムトラックを示してセッションしたが、馴染まず録音を断念した。どうしたものかと思案しながら街を歩いていたら、ストリート・ミュージシャンの演奏に偶然出くわし、「これだ！」と早速セッションした。最初は噛み合わなかったが、彼らには柔軟性があったため演奏するうちに両者のリズムがうまく融合して、結果的に最高の演奏が録れた。 [ブリッジ 5] 木本靖夫： Break Drum 伶楽舎（個々の名前は省略）：笙、篳篥、龍笛、打物）伊勢友一： Percussion モザンビークの部が終わり、合唱の部にうつる間に入る音であるが、すぐに合唱の音が被ってくるので、独自に聞こえる時間が僅かとなった。 [合唱の部] 藤原真理： Cello Sugizo, Takuro (Gray)： Guitar Kim-Duk-Soo： Changgo, Ching, K'Kwaenggwar Lee Jun-Woo：K'Kwaenggwar 東京少年少女合唱隊 (個々の名前は省略）： Chorus 西洋人のコーラス隊（個々の名前は省略）： Chorus - Tenor 中村正人、西川隆宏（Dreams Come True）： Back Vocal Sharyn Chimedtseye (モンゴルの歌手）： Voice （Sampled excert from the sound archive of 1999 by Ryuichi Sakamoto) Kraftwerk (Ralf Hutter, Florian Schneider, Fritz Hilpert)： Sound Logo David Sylvian、Chara、大貫妙子、吉田美和 (Dreams Come True)、桜井和寿 (Mr. Children)、UA、佐野元春、Teru (Gray)、Cyndi Lauper： Vocal (登場順）デビッド・シルヴィアンはバンド「ジャパン」のメンバーで坂本の友人。彼から作詞の依頼を受け、いつもの難解な歌詞でなく、子供でもわかる内容にしたとのこと。 Dreams Come Trueは当時アメリカを拠点として活動していたため、ニューヨークの録音に参加している。 [エンディング] Children of Bagamoyo Elementary School- Maputo/Mozambique： Chorus モザンビークの首都マプトにある小学校で子供達のコーラスを録音各国で収録した録音と東京、ニューヨークでの録音をミキシングして完成したトラックは、18分27秒の大作となった。大貫さんの出番は、フーストとセカンド・ヴァースの合唱の後、デビッド・シルヴィアンのセカンド・コーラスを歌い、それに続くサード・ヴァースに登場するCharaの次、「in the space between the trees」という短い一節のみ。しかし後述の録音セッションの動画から、各シンガーは各自の録音で合唱部分を通しで歌っていて、大貫さんの声も合唱のなかに混じっている。 2. Zero Landmine (Piano + Vocal Version) 4:46 ニューヨークにおける作詞者デビット・シルヴィアンのボーカル・レコーディングセッションで、予定になかったピアノとボーカルのみのトラックが録音された。 3. Zero Landmine (Piano + Cello Version) 5:29 東京での録音で、藤原真理のチェロ演奏に感銘を受けた坂本は彼女にピアノとのデュエットを申し込み、予定外の録音が行われ、本CDに収録された。 4. Zero Landmine (Short Version) 4:59 フルバージョンから合唱の部のみを取り出したもの。大貫さんのボーカル入り。 5. Zero Landmine (Paino Version) 5:22 ピアノソロによるバージョン。 6. Zero Landmine (The Track) 4:59 ショート・バージョンから冒頭と最後のサウンドロゴとエンディングの子ども達のコーラスを残し、その他全てのコーラス、ボーカルを取り去ったもの。単なるカラオケではなく、仕込まれた音の秘密がよくわかるだけでなく、それ自体ひとつの音楽として鑑賞するに値する作品になっている。なお2～6のトラックはCDに収められた他に、テレビ番組の背景に流れる音楽としても使用された。 [4月30日のテレビ番組について] TBS50周年特別企画「地雷ZERO 21世紀最初の祈り」という2時間のスペシャル番組で、司会は筑紫徹也（2008没）。アシスタントの菅野美穂（当時23歳）と坂本龍一の3人による生放送で番組が進行する。内容は以下の通り。・坂本のモザンビークへの旅。ポルトガルとの独立戦争で埋められた地雷、片手片足を失ったNGOの男性クリス・ムーンの話、地雷除去作業、小学校の子供達のコーラス・5日前に発売されたCDの販売状況（於渋谷HNV) ・地雷についての説明・カンボジア、内戦で埋められた地雷、対人地雷禁止条約、重機で除去できない地雷がある・菅野美穂のカンボジア訪問、片足を失った少女と義足の話、除去作業見学、地雷原で人々が普通に暮らす現状・モザンビークでの地雷除去作業　生中継・CD販売と収益金の使途の説明・坂本の音楽の旅　韓国、インド、ポルトガル・モザンビークで偶然出会ったバンドとのセッション・録音・合唱の部の作曲風景、合唱隊の合宿練習・東京渋谷でのレコーディング・ニューヨークでのレコーディングとミキシング・地雷除去の最前線、対戦車と対人の混在が除去を難しくする、いろんな探知機と技術開発・ダイアナ皇太子妃の取り組み、アンゴラ訪問・ボスニアでの活動　・東京、韓国、ニューヨーク同時中継による「Zero Landmine」の生放送での演奏　　スタジオ録音とライブ演奏との相違点 ① 韓国のKim Duk-Soo（金徳洙）のグループに追加参加メンバーあり ② マリンバ（パーカッション）奏者で、伊勢友一に加えて高田亮が参加 ③ 西洋人のコーラス（テナー）なし ④ 篠崎史紀ストリングスが参加サンプル音声・映像を除き、事前収録で出演したアーティスト Ustad Sultan Khan, Talvin Singh（インド）, Arto Linday, Jaques Morelenbaum（ポルトガル）, Amanhecer No Campo (モザンビ－ク）, 伶楽舎, Cyndi Lauper（ニューヨーク）収益の寄付本活動の結果として3ヵ月後の7月に約1億円が「地雷Zeroキャンペーン委員会」に贈呈されたとのこと。戦争が終わった後も地雷は残り続け、罪のない人々の手や足を奪い、彼らの人生をどん底に落とす。一度埋めるとすべて除去することは容易ではないという深刻さ悲惨さを改めて思い知らされる内容だった。 ["The Making of Zero Landmine"の放送について] 上記テレビ番組放送の3ヵ月後の7月28日にTBSの衛星チャンネル「BS-i」で1時間43分のメイキング映像が放送された。曲制作・録音に絞った分だけ、音楽面の内容が濃いものになっている。そこでは大貫さんのボーカル録音で、合唱部分の「This is my home the land of my mother, The place I play with sisters and brothers」を歌う映像を観ることができる。 ["Zero Landmine 2022"について] ロシアのウクライナ侵攻を受けて坂本がインストルメンタルにリアレンジし、2022年4月3日配信限定でBandcampから発売された。今回は「No War」を願って作られたもので、収益は「care」という1945年設立の「The Cooperative for American Remittance to Europe」が母体となった支援物資を送る組織に寄付され、ウクライナ支援に充てられたとのこと。ちなみに本作のプロデューサーは坂本の晩年のパートナーだった空里香（そらのりか）。ということで大変重みのある作品群だったが、今の世界状況をみるに、ウクライナ戦争勃発により、これまで禁止の方向で進んでいた地雷が敵の侵入阻止の手段として大々的に使われるようになり、さらにロシアの侵入を恐れる近隣諸国が対人地雷禁止条約から脱退していて、その傾向が一層強まっている。最近のアメリカの動きと合わせて、現実の厳しさ、混沌とした情勢に暗澹とした気持ちになってしまう。世界はこれからどうなってゆくのだろう？ [2026年1月作成]
2002年　 note (2002/2/20発売）の頃
Reverb 　　矢野顕子 (2002)　　 Epic
	8. ウナ・セラ・ディ東京 [作詞岩谷時子作曲宮川泰 Strings Arrange Gil Goldstein] 8曲目矢野顕子： Vocal, Piano, Producer 大貫妙子： Guest Vocal Anthony Jackson： Bass Cliff Almond： Drums、Co-Producer Eriko Sato Oei, Mara Milkis： Violin Louise Schulman, Shmuel Katz： Viola Richard Locker, Muron Lutzke： Cello 2002年3月20日発売 8. Una Sera di Tokio (An Evening In Tokyo) [Words: Tokiko Iwatani, Music: Hiroshi Miyagawa, Strings Arragement: Gil Goldstein] 8th track by Akiko Yano from the album "Reverb" on March 20, 2002
2001年9月11日（火）私はヨーロッパの某地にいた。時差の関係でニューヨークの同時多発テロをリアルタイムのテレビで観たのはお昼頃だった。以前に訪れたことがあるワールド・トレード・センタービルに飛行機が突っ込み、しばらく後に建物が崩壊する様は悪夢のようで、テレビに映ったあの光景は目に焼き付いているけど、その時どう感じ思ったかは何故かあまり記憶にない。その後事態や背景がわかるにつれ、その時まで世の中は良くなってきていたし、これからもっと良くなるだろうという希望が吹っ飛んでしまったことは確かだ。この事件を境に世の中は大きく変わったし、私にとっても飛行機での移動がその後1年間できなくなったこと、従事していた仕事が大きな影響を受けたことなど、いろいろ大変だったことを思い出す。矢野顕子（当時45歳）は、その時現場から950メートル離れた自宅に娘の坂本美雨（当時20歳）といて、二人で朝食をとっていて、東京への飛行機に乗るために空港に向かおうとしていた時だった。突然屋外が騒然として、外を見たらワールド・トレード・センターが燃えていたという。噴煙で目や喉が痛く、いろんなものが焼ける匂いがひどかったことを覚えているそうだ。この事件の衝撃で強い喪失感に打ちのめされた矢野が、人種や宗教が異なり、かつクールで自我の強いニューヨークの人々が助けあい、支え合うのを目の当たりにして、どんなに絶望的な状況であっても決してあきらめず、希望をもって生きてゆくことがどれだけ大切であるか強く思うようになったという。その思いは彼女が書く歌詞に反映され、同じ年に録音して翌年3月にリリースされたのが本アルバムだ。大貫さんがゲスト参加した 8.「ウナ・セラ・ディ東京」は息抜き的なカバー曲。最初は1963年にザ・ピーナッツが「東京たそがれ」というタイトルで歌いあまりヒットしなかったが、翌1964年にイタリアの歌手ミルバが来日してこの曲を録音したことから話題になり、ザ・ピーナッツが新しいアレンジで再録音して現在のタイトルで発売しヒットしたことで、スタンダードとなった。コンサートで矢野が大貫さんをゲストに招いてこの曲をデュエットしたことがきっかけとのこと。ピアノトリオとストリングスという編成によるラテンの雰囲気が漂うジャズの演奏で、矢野と大貫さんが交互に歌い、サビでは大貫さんがハーモニーを付けている。伴奏メンバーは「さとがえるコンサート」でお馴染みの二人（両者は有名なセッション・ミュージシャンで、アンソニー・ジャクソンは2025年に病没）。ストリングス編曲のギル・ゴールドステインはジャズ・ピアニスト、アコーディオン奏者、作曲家、編曲家で矢野と親交が深い人。なお本曲は2006年8月28日に行われた「音楽のちから～吉野金次の復帰を願う緊急コンサート～」で二人によって歌われて、その模様は2007年4月に発売されたDVDで観ることができる。他の曲について　（編曲のクレジットがないのは、録音メンバーよるアレンジのためと思わます） 1. Dreaming Girl [作詞作曲　矢野顕子]　上述の事件後の矢野の思いが反映された、明るく前向きで希望に満ちた曲。本曲以外 3, 5, 6, 7, 9にギターで参加している T-Bone Wolkはベース奏者としても有名なセッション・ミュージシャン(2010没）。派手なプレイはせずにサポートに徹している。 2. You Are What You Eat [作詞矢野顕子 Jeff Bova 作曲矢野顕子] もとは盟友ジェフ・ボヴァとのユニットThe Hammondsのミニアルバム「Life Behind TV」に入ってた英語詞の曲で、ここでは日本語の歌詞で歌っている。本作の中で唯一エレクトロ・ポップ風の作品。 3. いないと[It's Us] [作詞川村結花、矢野顕子作曲矢野顕子] シンガー・ソングライターの川村結花との共作。 4. Walk Don't Run [作曲 Johnny Smith] Johnny Smith 1954。当初は作者によるジャズ曲だったが、1960年のザ・ベンチャーズによるサーフ・ミュージックのアレンジで全米2位の大ヒットを記録した。ここではティンパンアレイ（細野、鈴木、林）との共演による東京録音で、ギター控え目、ピアノメインのユニークなグルーヴを感じさせるアレンジになっている。 5. トランスワールド [作詞作曲奥田民生英語詞矢野顕子] 奥田民生 2001。奥田のアルバム「Car Songs Of The years」収録曲のカバー。女性が歌えるようにオリジナルの歌詞を少し変え、かつ英語の歌詞を付け加えている。ここではマイク・スターンのギターソロが聴ける。 6. Let's Hawai'i [作詞作曲矢野顕子] 4と同じくティンパンが伴奏。大貫さん、三浦さん（プロデューサーの三浦光紀）、ニックさん（誰かな？）という実名の人が歌詞に出てきて、彼らとのハワイ旅行を歌った軽妙洒脱な曲。 7. Money Song [作詞作曲奥田民生矢野顕子] 録音したMDディスクを使送便でやり取りして共作した曲とのこと。 8. ウナ・セラ・ディ東京 9. ねこがかくしているもの [What Cats Feel] [作詞糸井重里、矢野顕子作曲矢野顕子]　恒例の糸井氏との共作。エレクトリック・アップライト・ベースは、デンマーク人のクリス・ミン・ドーキー（Chris Minh Doky)。歌詞が素晴らしいね！ 10. Good Guy [作詞作曲矢野顕子] さとがえるコンサートでクリフの演奏のショーケースとして書かれた曲で、後半のドラムスのグルーヴが凄い。 11. Happiest Drummer [作詞作曲矢野顕子] セッション・ミュージシャンのショーン・ペルトン（Shawn Pelton)のステージを観て書いた曲とのことで、本曲のみ彼がドラムを叩き、ベースはウィル・リー（Will Lee)が弾いている。アルバムの最後を飾る希望に満ちた明るい曲になっていて、本アルバムが言いたかったことを象徴している。大貫さんがザ・ピーナッツの曲を歌っているよ。 [2026年2月作成]
2007年　「One Fine Day」 (2005/2/16発売）　「UTAU」（2010/11/10) の頃
Cidade de luz 　　Gira Mundo (2007)　　 Gira Mundo Discos
	4. Your Love [作詞比屋定篤子英訳詞齋藤真也　編曲 Gira Mundo] 4曲目大貫妙子： Vocal 日野良一： Guitar Matumonica： Harmonica 奥原貢： Sound Effect Gira Mundo： Producer 2007年5月30日発売 4. Your Love [Words: Atsuko Hiyajo, English Translation: Shinya Saito, Arr: Gira Mundo] by Gira Mundo from the album "Cidade de luz" on May 30, 2007
ジラ・ムンド（ポルトガル語で「世界旅行」の意味）は奥原貢（1976- 北海道生まれ）のプロジェクト名。1999年にボーカルの後藤圭子とのデュオ bret (ベレイ）でデビューし、2006年の活動休止後に Gira Mundoを立ち上げて同名の自己レーベルからアルバムを発表。本作が3作目となる。ジャズと融合した現代ブラジル音楽のスタイルで、本作は「Cidade de luz (光の街）」である東京の混沌と静寂をコンセプトとした作品とのこと。全11曲中、インストルメンタルが4曲、英語の歌が4曲、ポルトガル語が2曲、日本語が1曲という構成で、アコースティックなサウンドで複数の歌手を招いて制作している。ブラジルの軽快なリズムの曲が多い中で、大貫さんが参加した「Your Love」は、ギターとハーモニカのみの伴奏による比較的静かな曲だ。前半と終盤はギターのアルペジオで、中盤に少しリズミカルなピッキングが入るギターを弾く日野良一(1980- )はブラジル音楽シーンで活躍するギタリスト、シンガー。少し気怠い感じで彩りを添えるハーモニカのマツモニカはクロマチック・ハーモニカ奏者で、ジャズやブラジル音楽で本領としながら様々な音楽のセッション、サウンドトラックやCMの分野で活躍している。大貫さんは英語の歌詞をいつも通り端正に歌っている。以下は本曲に係るライナーノーツからの引用。「上の世代の人とやって、もっと勉強したい、吸収したいという願いもあってお願いした」という "Your Love"には大貫妙子が参加。深みのあるテーマとコンセプトを具現化するにあたり、奥原の頭に真っ先に聴こえてきたのが彼女の歌声だったそうだ（注：当時奥原は30歳頃、大貫さんは53歳だね）。他の曲について (作曲・編曲はすべて　Gira Mundo) 1. Luz （インストルメンタル）　奥原貢（Guitar)、金子雄太（Piano)、加瀬達（Bass)、石川智（Drums, Percussion)。 2. Like We Used To Be [作詞小池龍平] Vocal：千葉はな（英語歌詞）奥原、古谷栄悦（Bass)、石川、山上ひとみ（Alto Sax, Flute)。千葉は富山県出身で、市川和則と2004年より「羊毛とおはな」というデュオを組んで活動していたが、2015年に病没（享年36)。 3. Cidade [作詞 Saigenji] Vocal Saigeji（日本語歌詞）日野良一(Guitar)、Marcos Suzano（Percussion)、土屋玲子（二胡）。サイゲンジ (1975- )は広島県生まれ、沖縄・香港育ち。学生の頃からブラジル音楽に傾倒し、ソウル、ヒップポップ、ジャズを取り入れたスタイルのシンガー・ソングライター、パフォーマー、編曲家、プロデューサー。「街」というタイトルで本作のテーマが込められた歌。二胡の音色が曲のムードによく合っている。 4. Your Love 5. Pinto de Vida [作詞 Silvio Anastasio] Vocal：千葉はな（ポルトガル語詞）奥原、金子、コモブチキイチロウ（Bass)、Suzano、島裕介（Trumpet, Frugelhorn)。曲目は「人生のポイント」という意味。 6. Treasure Box [作詞 Capital] Vocal：日野良一（英語詞）。日野、奥原、福和誠司（Percussion)、島。 7. Inter （インストルメンタル）奥原。ギターのハーモニクスと効果音による短い曲。 8. Where My Tears Flow [作詞千葉はな] Vocal：千葉はな（英語詞）奥原、福和、黒川紗恵子（Clarinet)。クラリネットがいい味を出している。 9. So Por Voce[作詞 Silvio Anastasio] Vocal：日野良平（ポルトガル語詞）。日野、Matumonica (Harmonica)。「あなただけのために」という題名で、詞がとても良く、できれば歌詞カードを見ながら聴きたい曲。マツモニカのハーモニカも味わい深い。 10. Danca de gato （インストルメンタル）奥原（Guitar, Cuica)、黒川（Clarinet, Cuica)、曲名は「ネコのダンス」という意味。ギター伴奏と漂々としたクラリネットによる素晴らしいインストルメンタル。 11. Cancao de niner Chorus：千葉はな、Yuki Miyazaki （「タラララ...」という歌詞のない歌唱）奥原、福和、井上ルミ（Flute)。「子守唄」という意味であるが、サンバのリズムによる軽快な曲。井上のフルートソロが聴きもの。ジラ・ムンドは現在もブラジル音楽の配信を続けながら、CM、サウンドトラックの仕事をしている。近年ではSFアクション漫画を原作とした舞台公演「ワールドトリガー the Stage」の音楽を担当し好評を得ている。日本で創られた美しいブラジル音楽。 [2026年2月作成]
2008年　「One Fine Day」 (2005/2/16発売）　「UTAU」（2010/11/10) の頃
青い蝶　　トベタ・バジュン (2008)　　ハッツ・アンリミテッド
	3. 静かの海 (Feat. 大貫妙子）[作詞作曲編曲トベタ・バジュン] 3曲目大貫妙子： Vocal トベタ・バジュン： Keyboards, Programming Febian Reza Pane： Piano 鈴木睦美： Violin 小原茂： Cello 多田暁： Trumpet 工藤精： Contrabass 江藤良人： Drums 池澤隆之： Additional Prodction 2008年11月5日発売 3. Shizuka No Umi [Words, Music & Arr: Bajun Tobeta] 3rd track feat. Taeko Onuki by Bajun Tobeta from the album "Aoi Chou" (Blue Butterfly) on November 5, 2008
トベタ・バジュン（1971- )は、作曲・編曲家、音楽プロデューサー、起業家。YMOを聴いて衝撃を受け、坂本龍一のフォロワーになる。彼はまずナムコに入社して、戸部田英樹という名前でゲーム音楽を担当しながらデモテープを作り、2003年11月30日教授のJ-Waveラジオ番組「Radio Sakamoto」のオーディション・コーナーにトベタバジュンの名前で自作のボサノヴァ曲「O Mar Em Paz」を送り、それを聴いた教授が絶賛して「卒業生」の認定を受ける（本件につき2005年とするWikipediaの記事は誤り。J-Waveの同番組のアーカイヴ、および当該音源が収録されたデモテープ集「Documento -Radio Sakamoto-」CDの発売日2004年2月25日に基づく指摘）。そして同年12月10日にコンピレーション・アルバム「Tokyo Bossa Nova lua」と、12月19日に「Ode Music Production Presents Imaginary Inquiry」の2枚のコンピレーション・アルバムに各「O Mar Em Paz」で参加してCDデビューを果たした。Opala（日本名山本のりこ）がポルトガル語の詞を書き、前者は彼女のギターの弾き語り、後者は彼女の歌にギターとアコーディオンが伴奏する別録音になっている。曲名は「平和の海」という意味で、坂本がモレレンバウム夫妻と制作したアルバム「Casa」2001に入っていた「Amor Em Paz」(平和な愛）に触発されて作った曲であることは間違いない。その後2005年3月にファースト・ソロアルバム「Love Deluxe」を発表。さらに教授のプロダクションの所属アーティストになる（その後独立）。そして色々な歌手・ミュージシャンをゲストに招いて数年間かけてじっくり作り込み、バイオリニストの葉加瀬太郎のレーベル、ハッツ・アンリミテッドから2008年に出したアルバムが本作「青い蝶」だ。大貫さんのボーカルがフィーチャーされた3.「静かの海」は、彼にとって大きな転機となった上述「O Mar Em Paz」に日本語歌詞を付けたもの。彼は憧れの大貫さんに歌ってもらおうと決意し、面識のない彼女に対し、自身の思いを込めたお願いの手紙を書いた。それに対し大貫さんは彼に直接電話し、「ギャラは必要ありません。でも、あなたが心の負担にならないように、気持ちの良い金額を自由に決めてください」と言って快諾したという（トベタのホームページの「journal」コーナー2026年1月16日の記事より）。なんと素晴らしい！そして以下は同記事のトベタの言葉。「レコーディングは自由ヶ丘のスタジオで行われ、完璧主義者として知られる大貫さんは、一音一音を丁寧に紡ぎながら、実に12時間以上もの時間を惜しみなく費やしてくれました。音楽への真摯な姿勢と、作品に向き合う情熱に、私は改めて音楽の力と、それを生み出す人の温かさを実感することになりました」ポルトガル語によるオリジナル・バージョンはボサノヴァのサウンドだったが、ここではECMレーベルを思わせる先進的なジャズ・バラードに編曲されている。ピアノトリオ、弱音器をつけたトランペット、弦楽器そして打ち込みによるストリングス音によるクールなサウンドに大貫さんの声がぴったりはまって見事な出来栄えとなった。本曲はその後、彼が主催するJazz Paradiseによるアルバム「カフェで流れるラウンジJazz」2013にインストルメンタル・バージョンが、2020年発売のベストアルバム「Opus」に2003年のアコーディオン付きのバージョンのリミックスが収録された。さらに2021年リリースの「すばらしき新世界～Relax World～」のApple Music・iTunes限定バージョンに、この曲のインスピレーションの源となったモレレンバウム夫妻との共演（パウラの歌は別のポルトガル語歌詞）による同曲が配信されている。いずれも素晴らしい！本アルバムへの大貫さんの賛辞。私たちの日常には、たくさんたくさんものがあってそれは溢れんばかりです。一度手にしたものを手放すのは簡単なことではなく、でもかかえきれないほど私たちは持つことができません。そんな暮らしの中で、それを手放そうと思う時、いったんは手にして考えます。このものとこれからも一緒にいたいかどうかを。私はこのアルバムは必ず手元に残るものだと。もしかしたらしばらく聴くことがなくても。そういうものを創ることが大切なんだと心から思います。素敵なアルバムに参加させてくださってありがとう ! その他の曲について (編曲はすべてトベタ・バジュン） 1. Asian Flower (Feat. 坂本龍一）[作曲トベタ・バジュン] 坂本の「A Flower Is Not A Flower」への返歌のイメージで書いたとのこと。当初教授のレコード会社に参加依頼をして断られたが、諦めず教授のメアドを探しだして直談判し快諾を得たという。坂本のピアノと打ち込みのストリングス音をバックにチェロがメランコリーなメロディーを奏でる佳曲。ちなみに本曲についても、上記「すばらしき新世界～Relax World～」2021限定バージョンでジャキス・モレレンバウムのチェロによるバージョンが配信されている（これも最高！）。 2．空想絵画（Feat. 堀込泰行） [作詞作曲トベタバジュン] 堀込のKirinji在籍時代の参加で、当時は「馬の骨」という名義でソロ活動もしていた。もともと彼が歌うことを想定して曲を書き、交渉の結果無事実現したそうだ。彼にぴったりのエレクトロ・ポップに仕上がっており、二人の音楽的交流はその後も続く。 3. 静かの海 4. Clear Water (Feat. 平野啓一郎） [作曲トベタバジュン] 芥川賞作家の平野啓一郎が1999年に出した短編集「高瀬川」に収められていた短編小説「清水」のAnthony H. Chambersによる英訳名がタイトル。ここではピアノ演奏と打ち込みのリズムとストリングスの背景で、その一節を読み上げる彼自身の声が聞こえる。「清水」を読んだが、現実と幻想を行き来する男の孤独と死のイメージを散文に散りばめた実験的な作品だった。 5. Thatness And Thereness (Feat. 高橋幸宏） [作詞後藤美孝英訳詞 Peter Barakan 作曲坂本龍一] 教授の1980年のアルバム「B-2 Unit」に収められてた曲の高橋幸宏ボーカルによるカバー。オリジナルは教授自身が歌っていたが、トベタは歌が上手で味もある高橋に歌って欲しく、面識のない彼の事務所を訪れて依頼したとのこと。アレンジは独自のエレクトロ・サウンド。これは坂本、高橋、YMOファンにとってコレクターズ・アイテムになるだろう。 6. aeroport 作曲トベタバジュン] 空港のノイズが入った1分ちょっとの短い曲 7. Botan (Feat. 甲田益也子） [作詞甲田益也子作曲トベタバジュン] 甲田益也子（1960- )はファション・モデル、歌手、女優で、音楽ユニット「dip in the pool」のボーカリスト。ボサノヴァ・ギターと打ち込みによる背景音の伴奏によるブラジル音楽風の曲（英語歌詞）。 8. 太陽の色（Feat. サイゲンジ）[作詞　神田智子作曲トベタバジュン] ポルトガル語によるサンバ。神田とトベタが歌っている。SONYのテレビ「Bravia」のCMソング。サイゲンジは日本でブラジル音楽を追及するシンガー・ソングライター、ギタリスト、ヴォイス・パフォーマー、神田智子はセッション・シンガー 9. セルロイド・スター（Feat. 佐田真由美）[作詞作曲トベタバジュン] エレクトロポップとボサノヴァの融合サウンド。佐田真由美（1977- )はファッション・モデル、女優。 10. Klavier Integral [作曲トベタバジュン] ピアノソロによる1分ちょっとの息抜き曲 11. Chinsagu No Hana [沖縄民謡] ギターとキーボードの伴奏で島袋りりあと中田綾子が沖縄風のこぶしを効かせ歌い、どこかブラジルの香りが漂う。教授も1989年の「Beauty」でこの曲に挑戦していた。 12. 色彩の中へ (Feat. 高野寛）[作詞高野寛作曲 Vinicius Cantiaria] ブラジルのソングライター、ヴィニシウス・カントゥリアが坂本の依頼で作曲し、高野が歌詞をつけて中谷美紀のアルバム「食物連鎖」1996に提供した曲で、ここでは作者によるセルフカバーになる。ここではトベタがオリジナルの坂本龍一のアレンジに果敢に挑んでいて、原曲のボサノヴァ・アレンジを解体して、トベタなりのブラジリアン・ジャズに仕立てている。　当時は無名だった彼がこれだけ豪華な人達をゲストに招くことができたのは、情熱と行動力、そして彼の音楽の価値が認められたからだろう。本作を聴いて映画のサウンドトラック盤のような印象を受けるのは、夢と現実の狭間というイメージで創られたトータル性のため。坂本の音楽の影響下でブラジル音楽と日本のエレクトロポップを絶妙にブレンドした名盤だと思う。トベタバジュンはその後2009年に株式会社クロアを設立して、ヒーリング音楽、映画・テレビ・ラジオの音楽などの音楽活動を続けている。 [2026年2月作成]
2010年　「Utau」 (2010/11/10発売）の頃
人間失格　オリジナル・サウンドトラック (中島ノブユキ) (2010) Universal Music
	1. アヴェマリア [歌詩 Latin Caholic Prayer 作曲 Franz Shubert 編曲中島ヒロユキ] 2曲目大貫Mi妙子： Vocal 中島ノブユキ： Piano 徳永友美： 1st Violin 川口静華： 2nd Violin 御法川雄矢： Viola 多井智紀： Cello 松永孝義： Contrabass カントゥス： Chorus 注：曲毎のクレジットがないため、録音に参加した可能性のある人全てを表記しました。写真上：サウンドトラック・アルバム（2010年2月10日発売）写真下：映画のDVD（2010年8月4日発売）
映画のサウンドトラック・アルバムであるが、作曲家中島ノブユキの作品として立派に成り立っている。 1848年入水自殺を遂げる太宰治が死の直前に書いた「人間失格」は、自分を欺き、周りの人々とりわけ女たちと絡みながら酒と薬に溺れてゆく男の半生を綴った作品で、現在に至るまで多くの人に読まれ続けていて、私も若い頃に新潮文庫を手にした一人である。映画は太宰の生誕100年を記念して角川映画が企画制作し、監督荒戸源次郎、主演生田斗真、その他の出演伊勢谷祐介、寺島しのぶ、石原さとみ、小池栄子、坂井真紀、室井滋、石橋蓮司、森田剛、三田佳子などで、2010年2月20日に公開された。映画については評価が両極端に別れているが、映画を観た印象として、大庭葉蔵という男についてのフィクションなのに実在の詩人(中原中也)が出てきたり、故郷で療養生活を送ることになった時に一緒に暮らすことになったテツという「ひどい赤毛の醜い女中」が、映画では三田佳子演じる「美しい老女中」になっていたり、最後に東京に逃げ帰った主人公がバーで女マスターと一緒に太平洋戦争勃発のラジオ放送を聴くシーンなど、原作と大きく異なる部分があり非常に気になったが、それなりに引き込まれた部分もあった。もともと不愉快極まりない内容なので、面白く作りようがないというハンディがあることを考慮しなければならないね。生田斗真にとって、ジャニーズのアイドルから出て、俳優としてテレビドラマで評価を上げた後の初めての映画主演作で、本作で第84回キネマ旬報新人男優賞をとったという点と、前半に榎本佑が端役で出ているのが特記事項。音楽を担当した中島ノブユキ（1969- 群馬県生まれ）は、大学卒業後パリで学んだ作曲家、編曲家、ピアニスト、音楽プロデューサー。2006年からソロアルバムを発表し、本作が初の映画サウンドトラックとなった。主人公や登場人物の心象を表すピアノ、ギター、管弦楽器とストリングスからなる音楽（クラシック音楽2曲を除き中島の作品）①と、主人公が入り浸るバー（蓄音機にかかるSP盤やラジオの音楽）やカフェ（女給の接待付きで所謂キャバレーのこと、ハウスバンドの演奏として）でのラウンジ・ミュージックやスウィング・ジャズ（いずれも中島の作曲）②からなっている。実際のところ、アルバムに収められた①の多が映画ではボツになったり、②も演奏のごく一部のみしか使われなかったが、それらを敢えて収録し、中島本人がライナーノーツを書いて、何故この曲が使われたのか、使われなかったのかの経緯を説明しており、それが実に面白い。特に「ヒッチコックの映画などでスコアを書いていたバーナード・ハーマンの影響が強すぎて、（個人的には）聴いていて少々くすぐったい」というコメントは傑作。サウンドトラック特有の1分に満たない曲から、ピアノ主体によるエリック・サティのような「メインテーマ」まで、ボツになった曲も含めすべてが素晴らしい。そのクラシック曲のひとつが、大貫さんが歌う「アヴェ・マリア」だ。映画冒頭の主人公と女マスターがいるバーで蓄音機にかかる。サントラでの演奏時間3分2秒に対し映画では1分半ほどでフェイドアウトするが、子供時代の写真から回想に入ってゆく導入部に流れるもので、主人公の女性観を象徴する大切な役割を担っている。中島のライナーによると、この曲は音楽を担当する前から、脚本に記されていたそうだ。また日本語は歌詞の意味が強く伝わり過ぎるということで、ラテン語バージョンで録音されたという。ラテン語によるカトリックの祈祷文にシューベルトが曲をつけたもので、歌詞は以下のとおり（本録音では後半の一部が省略されている）。 Ave Maria , gratia plena 　　　　　　　　　　　　アヴェ、マリア、恵に満ちた方 Maria, gratia plena　　　　　　　　　　　　　　　　恵みに満ちたマリア様 Maria, gratia plena　　　　　　　　　　　　　　　恵みに満ちたマリア様 Ave, Ave, Dominus　　　　　　　　　　　　　　　　主よ Dominus tecum　　　　　　　　　　　　　　　　　　主はあなたと共におられます Benedicta tu in mulierbus, et benedictus　　あなたは女からも、おとこからも祝福され Et benedictus fructus ventris (tui) 　　　　　　胎内の子、イエスも祝福されています Ventris tui, jesus 　　　　　　　　　　　　　　　　　あなたの胎内から Ave Maria 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　素晴らしいマリア様 In hora, hora mortis nostrae　　　　　　　　　　死を迎える時も In hora mortis nostrae　　　　　　　　　　　　　　死ぬときも Ave Maria 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　素晴らしいマリア様感情を込め過ぎない大貫さんの歌声を選んだのも上記と同じ理由なのだろう。それともちょっと退廃的な感じがするからかな？背景に聞こえるコーラスを歌うカントゥス（Cantus）は、ラテン語で「歌」という意味で東京で結成された女子聖歌隊。なお彼女らは2016年に坂本美雨と「Sing With Me」というアルバムを録音していて、そこでは大貫さんの「メトロポリタン美術館」を歌っている。中島ノブユキ氏は、大貫さんが主題歌を作詞作曲したアニメーション「たまゆら」2010～2015、NHK大河ドラマ「八重の桜」2013、ジェーン・バーキンのコンサートやアルバム 2011～2017 など、映画、テレビドラマ、CM、アーティストのアルバム・コンサート等で活躍し、2017年以降は拠点をパリに移して活動を続けている。本作が配信で聴くことが出来るが、興味のある方はアルバムを手に取って、彼が書いたライナーノーツを読みながら楽しむことを強くお勧めします。大貫さんの歌う「Ave Maria」、定番の豊かなオペラ声と違って、個性的でとてもいいよ！ [2025年10月作成]